intervista a Thyago Nogueira
Pubblichiamo un primo approfondimento dedicato alla figura e all’opera di Luigi Ghirri, presente nella prossima edizione del festival con la mostra ’Luigi Ghirri. Pensare per immagini. Icone paesaggi architetture‘, attualmente esposta all’Instituto Moreira Salles di San Paolo e realizzata dalla Fototeca della Biblioteca Panizzi in collaborazione con il MAXXI Museo di Roma.
Laura Gasparini, curatrice della mostra con Francesca Fabiani e Giuliano Sergio, ha intervistato Thyago Nogueira, direttore della rivista “Zum” e curatore del Dipartimento di Fotografia presso l’Instituto Moreira Salles di San Paolo e di Rio de Janeiro.
LG: Perché hai deciso di mostrare il lavoro di Ghirri in Brasile?
TN: Luigi Ghirri è una figura importante nella fotografia di tutti i suoi successi. Le sue immagini e le sue idee possono venire solo da una mente lucida e profondamente intelligente. Benchè Ghirri sia stato molto attivo per tutti gli anni ’70 e nel decennio sucessivo, la sua opera era quasi sconosciuta in Brasile e ancora molto poco riconosciuto dalle diverse storie della fotografia. Sono stato completamente affascinato dal suo lavoro. Ospitare una mostra così ampio sul suo lavoro e sul suo pensiero è stato il modo perfetto per introdurre Ghirri in Brasile. Personalmente sto cercando di guardare con attenzione ai margini della fotografia, alle scelte critiche e storiche meno evidenti per arricchire le diversità. Le opere di Ghirri aprono molte finestre e indirizzi che non sono mai stati completamente esplorati e studiati, e devono lo devono essere ancora oggi.
LG: Quando hai scoperto l’opera di Ghirri? Che cosa ti ha colpito di più della sua poetica?
TN: Ho scoperto il suo lavoro attraverso un amico che stava iniziando a lavorare sulla nuova edizione di Kodachrome e attraverso la mostra di Thomas Demmand La Carte d’Après Nature a Villa Paloma Nouveau Musée National de Monaco nel 2011. In un primo momento, sono rimasto impressionato e abbagliato dalla varietà della sua produzione e da alcune immagini in particolare. Ci vuole un po ‘ per prendere confidenza con tutto il suo universo, leggere e seguire la sua mente. Ma fui improvvisamente affascinato dalla sua musica. E il modo in cui ha articolato le idee attraverso la fotografia, attraverso l’esplorazione visiva del mondo. Il suo interesse per il banale e l’originalità delle sue associazioni non mi lasciava andare.
LG: Che cosa suggerisce ancora il lavoro di Ghirri alle nuove generazioni?
TN: Il lavoro di Ghirri dovrebbe essere obbligatorio per ogni fotografo. Ghirri ci ricorda sempre che la fotografia non è solo un bel quadro o un’illustrazione del mondo, ma un linguaggio visivo complesso, con una grammatica che deve essere esplorato e sviluppato in modo creativo.
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Laura GASPARINI – Thyago Nogueira is the editor of the magazine “Zum” and the curator of the Department of Photography at the Instituto Moreira Salles in san Paulo and in Rio de Janeiro who hosts the exhibition Luigi Ghirri. pensare per immagini. Icone paesaggi architetture realized by the Biblioteca Panizzi in collaboration with MAXXI Museum in Rome. Why did you decided to show the Ghirri’s work in Brazil?
Thyago NOGUEIRA – Luigi Ghirri is a major figure in photography for all his achievements. His images and ideas can only come from a very lucid, intelligent mind. But despite having been extremely active since the 70s, he was hardly unknown in Brazil and still very little recognized by the histories of photography. I got completely fascinated by his work. And realized such a comprehensive exhibition was the perfect way to introduce him thoroughly in Brazil. I am always trying to look carefully to the margins of photography, to less obvious options, to enrich the diversity. Ghirri’s works also open many windows and ways that have not been fully explored or studied, and need to be, still today.
LG: When did you “discovered” the Ghirri’s work? What impressed you of his poetics?
TN: I discovered his work through a friend that was starting to work on the new edition of Kodachrome and through Thomas Demmand’s exhibition. At first, I was impressed and dazzled by the variety of his production and by some images in particular. It takes a while to get familiar with his whole universe, to read and follow his mind. But I was suddenly captivated by his music. And the way he articulated ideas through photography, through the visual exploration of the world. His interest on the banal and the originality of his associations didn´t let me go.
LG: What can suggest still the Ghirri’s work to the young photographers in your opinion?
TN: Ghirri’s work should be mandatory to every photographer. He is always reminding us that photography is not only about a beautiful picture or an illustration of the world, but a complex visual language, with a grammar that should be explored and developed in creative ways.
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