H 18: Chiostri di San Pietro | Chiostro grande
conferenze
OPENING FOTOGRAFIA EUROPEA 2026
H 19: Palazzo dei Musei | Portico dei Marmi
opening
LUIGI GHIRRI. A SERIES OF DREAMS
GIOVANE FOTOGRAFIA ITALIANA #13 – PREMIO LUIGI GHIRRI 2026
H 21.30: Piazza Prampolini
dj set
FEDDE LE GRAND
SUPPORT ACT > M!TCH
H 10.30: Palazzo da Mosto
incontra l’artista
FEDERICA MAMBRINI
Visita guidata alla mostra L’ALBERGO DELLA LONTANANZA
H 11: Palazzo da Mosto
incontra l’artista
EMILIA MARTIN
Visita guidata alla mostra THE SERPENT’S THREAD
con la curatrice Eleonora Schianchi
H 19: Chiostri di San Pietro | Chiostro grande
performance
FRÉDÉRIC D. OBERLAND
VESTIGES DU FUTUR
H 10.30 Chiostri di San Pietro
incontra l’artista
visita guidata alla mostra
KEEP THE FIRE BURNING
con il curatore Francesco Colombelli
e l* ragazz* del Centro Diurno per l’Adolescenza “AÏDA”
H 11 Teatro Cavallerizza
conferenza
OGNI STORIA È UNA STORIA DI FANTASMI
SIMONA VINCI
in dialogo con LOREDANA LIPPERINI
Traduzione LIS
H 11 Chiostri di San Pietro | Laboratorio Aperto
incontra l’artista
PHOTOGRAPHY, SUSPENDED TIME AND MIGRATION
FELIPE ROMERO BELTRAN
con CLAUDIA BERNARDI e TIM CLARK
H 12 Chiostri di San Pietro | Laboratorio Aperto
incontra l’artista
MOHAMED HASSAN e SALVATORE VITALE
modera Tim Clark
H 15 Palazzo da Mosto | Sala Video
incontra l’artista
OLTRE LA POSTFOTOGRAFIA: IMMAGINI, ALGORITMI, ECOSISTEMI
con ARIANNA CATANIA in dialogo con FRANÇOIS HÉBEL e MAURO ZANCHI
a seguire visita alla mostra GHOSTLAND insieme alle artiste e agli artisti
H 16 Palazzo dei Musei
conferenze
con ILARIA CAMPIOLI, ANDREA TINTERRI, GIULIA CAVALIERE e il musicista IOSONOUNCANE
modera DAMIANO GULLÌ
H 17 Chiostri di San Pietro | Laboratorio Aperto
incontra l’artista
OLA RINDAL e MARINE LANIER
modera Luce Lebart
H 18 Chiostri di San Pietro | Laboratorio Aperto
conferenze
FRANCESCO GUCCINI. CANTERÒ SOLTANTO IL TEMPO
RAIMONDA RICCINI e ODOARDO SEMELLINI
in dialogo con Lorenzo Immovilli e Stefania Carretti
H 19: Chiostri di San Pietro | Chiostro piccolo
live performance
NO ERROR NO LIFE
a cura di Alberto Codeluppi e Beatrice Ziliani
in collaborazione con Consorzio Quarantacinque
H 21.30 Teatro Cavallerizza
conferenza spettacolo
LA TROMBA DEL CINEMA ITALIANO
NELLO SALZA
in dialogo con GIANNI CANOVA
H 23.30 Viale Ramazzini, 33
after show
CAR TUNING BLOC PARTY BY ACID TANK
in collaborazione con Coress
H 10.30 Chiostri di San Pietro
incontra l’artista
SIMONA GHIZZONI
visita guidata alla mostra MILK WOOD
H 11 Teatro Cavallerizza
conferenze
ANTIDOTI ALLA PAURA
ANNAMARIA TESTA
in dialogo con LOREDANA LIPPERINI
Traduzione LIS
H 11 Chiostri di San Pietro | Laboratorio Aperto
incontra l’artista
200 X 200: DUE SECOLI DI FOTOGRAFIA E SOCIETÀ
con WALTER GUADAGNINI e MICHELE SMARGIASSI
H 11 Palazzo dei Musei
incontra l’artista
GIOVANE FOTOGRAFIA ITALIANA #13 | LUIGI GHIRRI AWARD 2026
visita guidata con ILARIA CAMPIOLI, DANIELE DE LUIGI, LE ARTISTE e GLI ARTISTI
H 11.30 Chiesa dei Santi Carlo e Agata
incontra l’artista
ELENA BELLANTONI
visita guidata alla mostra GHOSTWRITER
H 12.30 Palazzo dei Musei | Portico dei Marmi
premiazione
PREMIO LUIGI GHIRRI
> Assegna il Premio Luigi Ghirri la giuria, composta da Arianna Catania, Adele Ghirri, Stefano Graziani, Damiano Gullì, Giangavino Pazzola,
> Assegnano le altre premialità: Danit Ariel, curatrice Photoworks Brighton; Krzysztof Candrowicz, direttore artistico Fotofestiwal Łódź; Francesco Di Lella, direttore Istituto Italiano di Cultura di Stoccolma; Femke Rotteveel, direttrice Fotodok, Utrecht.
H 16 Teatro Cavallerizza
conferenze
VERO E FALSO
LUIGI ZOJA
introduce DAVIDE ZANICHELLI
9/05 SABATO
H 15–18 Chiostri di San Pietro| Chiostro piccolo
UNDER 35 IN CHIOSTRI
RIVESTIRE I CHIOSTRI: UN WORKSHOP BY THE REGGIANER
In collaborazione con Comune di Reggio Emilia, Consorzio Quarantacinque, Fondazione Palazzo Magnani
Su prenotazione: prenotazioni@fotografiaeuropea.it
H 16 Biblioteca Panizzi | Sala del Planisfero
“La fotografia non è un documento, ma una interpretazione del silenzio”
IN RICORDO DI VASCO ASCOLINI, IL MAESTRO DEL NERO
Programma
L’incontro sarà un viaggio tra testimonianze critiche, visioni d’autore e ricordi personali.
- Saluti Istituzionali: MARCO MIETTO, Assessore alla Cultura del Comune di Reggio Emilia
- Visioni: proiezione del video-ritratto di Giulia Vannucci, un’opera che indaga l’estetica e l’umanità del fotografo
- Dialoghi e Riflessioni: un confronto tra esperti e colleghi che hanno accompagnato il percorso di Ascolini:
- GIULIA VANNUCCI, regista
- SANDRO PARMIGGIANI, critico d’arte
- MASSIMOMUSSINI, storico dell’arte e della fotografia
- CESARE DI LIBORIO, fotografo
NOTTE OFF
H 20.30 PREMIAZIONE PROGETTO VINCITORE CIRCUITO OFF
H 21
live set
CLOUD CANYONS – NUUBE
dj set
NICOLA CALEFFI
in collaborazione con MÂTILDE
16/05 SABATO
SIMONA GHIZZONI, MILK WOOD
DAL PROCESSO AL PROGETTO
H 16 – laboratorio cianotipie
H 18 – incontro di restituzione del progetto Milk Wood con l’artista in dialogo con Giulia Consoli
H 20 – FIRESISTERS DJ SET
In collaborazione con Binario49
26/05 MARTEDÌ
H 20.30 Mapei Stadium | Sala eventi
live
MARIO CALABRESI
COME SUONA UNA FOTOGRAFIA
voce e testi di Mario Calabresi
selezione musicale a cura di Mattia Liciotti
biglietti gratuiti su www.extratime.choramedia.com a partire dal 13/05
27/05 MERCOLEDÌ
H 21 Cinema Rosebud
proiezione
OLTRE IL CONFINE: LE IMMAGINI DI MIMMO E FRANCESCO JODICE
di Matteo Parisini – IT, 73’
alla presenza del regista, e con Francesco Jodice e Walter Guadagnini
a cura di Ufficio Cinema – Comune di Reggio Emilia
28/05 GIOVEDÌ
H 9 Chiostri di San Pietro| Laboratorio Aperto
workshop
COMUNICARE L’INVISIBILE
La responsabilità di rendere visibile ciò che orienta lo sguardo: informazione, deontologia e comunicazione tra memorie collettive, algoritmi, bias e intelligenze artificiali.
a cura di Ferpi – Federazione Relazioni Pubbliche Italiana
Su prenotazione: eventbrite.it
H 19 Chiostri di San Pietro
UNDER 35 IN CHIOSTRI
PERFORMANCE+JAM SESSION A CURA DI SOQQUADRO COLLETTIVO
In collaborazione con Comune di Reggio Emilia, Consorzio Quarantacinque e Fondazione Palazzo Magnani
04/06 GIOVEDÌ
H 19 Chiostri di San Pietro
UNDER 35 IN CHIOSTRI
PERFORMANCE+JAM SESSION A CURA DI SOQQUADRO COLLETTIVO
In collaborazione con Comune di Reggio Emilia, Consorzio Quarantacinque e Fondazione Palazzo Magnani
12/06 VENERDÌ
H 18 Chiostri di San Pietro
finissage
OFFCLUB by Yoki
in collaborazione con Consorzio Quarantacinque
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Ogni storia è una storia di fantasmi.
Ogni storia è una storia di fantasmi, ma siamo forse disabituati a parlare con loro. Ogni epoca è un tempo di paure, ma sono paure indotte e non riconosciute.
Un dialogo con una scrittrice che ha saputo raccontare la paura in forma diversa, e che studia e ama e traduce altre scrittrici che hanno indagata sulla paura stessa. Un’indagine tra altre autrici e altri autori del passato e del presente, tendendo sul “comodino ideale” i saggi di Michele Mari contenuti ne “I demoni e la pasta sfoglia” , “Acchiappafantasmi di Giordano Meacci, oltre alle “Geometrie del terrore – Lo spazio architettonico nella letteratura weird” e “Donne e fantastico” di Giuliana Misserville. Tra Matilde Serao e i suoi straccioni fantasmi bambini, e le donne lupo di Angela Carter, senza dimenticare le voci ormai mute dei “Fantasmi di Portopalo” di Giovanni Maria Bellu: le voci silenziate di tutti i morti nel Mediterraneo di questi ultimi decenni, le testimonianze di chi non può parlare ma che noi, scrittrici e scrittori, e lettrici e lettori possiamo aiutare a far rivivere. I fantasmi del quotidiano vivono in tre tempi: passato, presente e futuro e questo proveremo a fare, a intrecciare tempi e storie, per trovare un filo comune che unisca tutte e tutti coloro che non hanno avuto e non hanno, diritto di replica.
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Antidoti alla paura
Se il nostro è un tempo di paura, di trauma, di incertezza, di fantasmi del quotidiano, qual è l’antidoto? O meglio, cosa può nascere dai nostri timori? Un dialogo sulla creatività intesa come atteggiamento mentale e come sguardo sul mondo e dentro di sè. Senza dimenticare che il pensiero creativo è eidetico, cioè visivo. Che la creatività apre uscite di sicurezza e traccia sentieri luminosi. E che, quando ci abbandoniamo al flow, appartiene a ognuna, a ognuno di noi.
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VERO E FALSO
La parabola della fotografia riassume in icone il destino dei mass media. Già i pittori offrivano al vasto pubblico immagini decisive della storia: ma, prima di dipingere una battaglia, si informavano su chi l’aveva vinta. L’invenzione fotografica fu invece salutata come l’avvento della informazione obiettiva. I cronisti possono mentire, gli scatti sul campo dovrebbero riprodurre una scena vera. Eppure, la ricostruzione storica dimostra che proprio le foto più famose sono il risultato di artifizi. La nuova tecnica, nata per aiutare il vero, scivola al servizio della propaganda, alleandosi al falso. Il libro discute otto foto divenute celebri. Le quattro che rappresentano “eroi” provengono da messe in scena. Possiamo invece credere alle altre quattro: riproducono bambini, che ignorano gli scopi nascosti. Questa rassegna anticipa il problema della post-verità, oggi centrale. Analizza la psicologia retrostante e offre strumenti per capirla.
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A tre mesi dalla scomparsa di Vasco Ascolini, la città si riunisce per celebrare l’uomo e l’artista che ha saputo trasformare il bianco e nero in un linguaggio metafisico e senza tempo.
Nato a Reggio Emilia nel 1937, Vasco Ascolini è stato un protagonista assoluto della fotografia reggiana ed europea. Dopo gli inizi legati al mondo del teatro (storica la sua collaborazione con il Teatro Municipale “Valli”), la sua ricerca si è spostata verso i luoghi dell’architettura e della memoria: dai musei ai siti archeologici, dai manicomi ai palazzi storici. Il suo stile, caratterizzato da neri profondi e tagli di luce drammatici, ha influenzato generazioni di fotografi, portando le sue opere nelle collezioni del MoMA di New York, del Victoria and Albert Museum di Londra e della Bibliothèque Nationale de France a Parigi.
Biografia
Nello Salza, musicista classico, intraprende la carriera orchestrale come prima tromba del Teatro San Carlo di Napoli e poi del Teatro dell’Opera di Roma. Ha ricoperto lo stesso ruolo anche presso l’Accademia Nazionale di Santa Cecilia.
Inizia a lavorare nel cinema giovanissimo. All’ età di 19 anni, intervenuto in sostituzione di un collega, in una sala di registrazione incontra il M. Ennio Morricone e da quel momento inizia una collaborazione che conta la produzione di colonne sonore per 250 films, oltre alle fiction, incisioni di dischi e ai vari tour di concerti internazionali, ultimo dei quali a Lucca quando alla soglia dei 91 anni il maestro decise di smettere.
Due volte premio Oscar con le musiche della colonna sonora di Nicola Piovani per il film “La Vita è bella” diretto e interpretato da Roberto Benigni, e con le musiche della colonna sonora del compianto M. Ennio Morricone per il film di Quentin Tarantino “ The Hateful Eight ”. Definito dalla critica, forse in maniera un po’ riduttiva, “la tromba del cinema italiano”, perché oramai quando si usa la tromba nelle colonne sonore italiane e non, è lui a registrarle, i pezzi più importanti di Morricone, Piovani, Trovajoli, Ortolani, Piersanti, Bacalov, solo per citarne alcuni …
Biografia2
Gianni Canova è stato Rettore dell’Università IULM di Milano dal 2018 al 2024.
Tuttora insegna alla Iulm, come Professore onorario, Linguaggi del cinema e Storia del cinema italiano
Fondatore del mensile di cinema e cultura visuale Duel (poi Duellanti), è stato critico cinematografico per «il Manifesto», «la Repubblica», «Sette» del «Corriere della Sera» e «la Voce» di Indro Montanelli. Autore di numerosi saggi (tra cui L’alieno e il pipistrello, Bompiani) e curatore di grandi opere come l’Enciclopedia del Cinema edita da Garzanti, ha ideato e realizzato numerose mostre multimediali fra cui Le città invisibili (2002), Dreams. I sogni degli italiani in 50 anni di pubblicità televisiva (2004), annisettanta (2007), Al cinema con il cappello. Borsalino e altre storie (2011), Hitchcock. Il cinema ai bordi del nulla (2019), Hitchcock Island (2025).
Ha inoltre realizzato alcuni videoritratti dedicati a Alda Merini, Leo Wachters, Ettore Scola e Nino Manfredi ed è tra i curatori del MIAC, il Museo dell’audiovisivo italiano allestito a Roma presso Cinecittà. Nel 2010 ha pubblicato il suo primo romanzo (Palpebre, Garzanti). I suoi saggi più recenti sono Ignorantocrazia. Perché in Italia non esiste la democrazia culturale (Bompiani, 2019), Divi Duci Guitti Papi Caimani. L’immaginario del Potere nel cinema italiano da Rossellini a The Young Pope (Bietti, 2017) e Quo chi? Di cosa ridiamo quando ridiamo di Checco Zalone (Sagoma 2016). In uscita ad aprile 2026 Un popolo di ombre. Manifesto per la liberazione dei personaggi filmici (Minimum Fax).
Negli anni ’90 è stato Segretario della Casa della Cultura di Milano.
Attualmente è autore e conduttore del programma televisivo Il cinemaniaco su Sky Cinema, oltre che del format I mestieri del cinema sul portale We Love Cinema. Dal 2010 al 2014 è stato presidente della CUC, l’associazione scientifica che raggruppa tutti i docenti di Cinema, televisione e new media delle università italiane.
Dal 2013 al 2024 ha ideato e diretto il magazine 8 ½. Numeri, visioni e prospettive del cinema italiano, edito da Cinecittà/Istituto Luce.
Nel 2024 è stato Presidente della Giuria che ha assegnato il premio per la miglior opera prima alla Mostra del cinema di Venezia.
E’ direttore artistico del Festival CortoLovere e Presidente onorario dell’Ischia Film Festival.
Dal 2024 è Presidente del Comitato scientifico del Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma.
Biografia3
Fedde Le Grand è uno dei principali pionieri della musica house ed elettronica. Nel corso della sua carriera ha influenzato profondamente il panorama musicale sia come DJ sia come produttore, collaborando e remixando artisti famosi come Madonna, Coldplay, Rihanna e Michael Jackson. È presente da oltre dieci anni nella classifica DJ Mag Top 100 DJs, confermandosi uno dei DJ più importanti al mondo.
Il successo internazionale è arrivato con il brano ‘Put Your Hands Up For Detroit’, che ha contribuito a rilanciare la scena house. Tra le sue produzioni più note ci sono ‘Let Me Think About It’, ‘Back ‘N Forth’, ‘Metrum’ e ‘So Much Love’. I suoi album ‘Output’ (2009) e ‘Something Real’ (2016) includono diversi successi che mostrano la sua capacità di unire sonorità commerciali e underground.
Fedde Le Grand si esibisce nei più importanti festival internazionali, tra cui Tomorrowland, Ultra Music Festival e Coachella. Ha inoltre creato lo spettacolo innovativo “GRAND”, che combina musica, teatro e danza.
Oltre alla sua carriera, sostiene nuovi talenti come Hardwell e Nicky Romero, anche attraverso il programma radiofonico “Darklight Sessions”. Grazie alla sua passione e creatività, continua a essere una figura di riferimento nella musica elettronica.
Biografia4
Annamaria Testa si occupa di comunicazione e di creatività. Alla professione di consulente per le imprese affianca una intensa attività di scrittura come blogger e saggista e oltre vent’anni di docenza universitaria. Professione. Inizia a lavorare nel 1974 come copywriter mentre ancora frequenta l’Università Statale. Fonda una propria agenzia di pubblicità nel 1983. È direttore creativo e presidente della sede italiana del gruppo internazionale Bozell tra il 1990 e il 1996 e consulente tra il 1997 e il 2004. Nel 2005 fonda Progetti Nuovi. Dal 2016 torna a lavorare come consulente indipendente per le imprese. Collabora con diverse testate e con Rai e si occupa di comunicazione politica. È giornalista pubblicista dal 1988. Scrittura in rete e scrittura creativa. Nel 2008 apre il sito no profit Nuovo e utile, sul quale ha pubblicato oltre 700 articoli dedicati a creatività, comunicazione e dintorni. Dal 2012 scrive per internazionale.it. Tiene seminari di scrittura creativa presso il Festival di Internazionale negli anni 2012, 2013, 2014 e, in seguito, presso aziende. Università. È docente a contratto presso l’Università La Sapienza di Roma (1994-95), l’Università degli Studi di Torino e l’Università degli Studi di Milano (2001-02), l’Università IULM (1998-2006), l’Università Bocconi di Milano (2007-2016). I suoi scritti sono citati in oltre 300 paper e articoli scientifici censiti da Academia.edu. Attivismo socioculturale. Nel 2003 concepisce, realizza e lancia il progetto no profit di pronto soccorso pediatrico I nostri bambini. Come proteggerli, come soccorrerli, riproposto nel 2014 e tutt’ora in uso. È un video grazie al quale, secondo le testimonianze dei genitori, le vite di diversi bambini sono state salvate e molti più incidenti domestici sono stati evitati. Tra il 2004 e il 2005 è coordinatrice e direttrice scientifica del sistema di iniziative sulla creatività organizzato da Regione Toscana. Nel 2015 progetta e lancia l’iniziativa no profit #dilloinitaliano, contro la diffusione pervasiva dell’itanglese. Altri incarichi. Tra il 2007 e il 2011 è membro del CdA di Illy spa. Tra il 2010 e il 2011 fa parte della Giuria dei letterati del Premio Campiello. Dal 2013 al 2016 fa parte del Consiglio Direttivo della Permanente di Milano. Dal 2015 fa parte del Gruppo Incipit dell’Accademia della Crusca. Tra il 2017 e il 2023 fa parte del gruppo dei consulenti del Salone del Libro di Torino. Libri pubblicati. È autrice di un libro di racconti, Leggere e amare (Feltrinelli), e di diversi saggi su
creatività e comunicazione: La parola immaginata (Il Saggiatore), Farsi capire (Rizzoli), La pubblicità (Il
Mulino), Le vie del senso (Carocci), La creatività a più voci (Laterza), La trama lucente (Rizzoli), Minuti
scritti (Rizzoli), Il coltellino svizzero (Garzanti), Le vie del senso (nuova edizione riveduta e ampliata –
Garzanti), La trama lucente (nuova edizione riveduta e aggiornata – Garzanti).
Riconoscimenti. Nel 2005 viene insignita del premio Eccellenza nella comunicazione, nel 2012 del
premio Donna è web. Sempre nel 2012 entra nella Hall of Fame dell’Art Directors Club Italiano, prima
donna pubblicitaria negli oltre venticinque anni di vita del Club. Nel 2013 Udi e Parlamento Europeo le
assegnano il premio Immagini Amiche e Rai Storia le dedica una puntata insieme a Emanuele Pirella.
Biografia5
Luigi Zoja si è diplomato allo C.G. Jung Institut di Zurigo. Ha lavorato in clinica a Zurigo, poi privatamente a Milano, a New York e ora nuovamente a Milano come psicoanalista. Presidente del CIPA (Centro Italiano di Psicologia Analitica) dal 1984 al ‘93. Dal 1998 al 2001 presidente della IAAP (International Association for Analytical Psychology). Già docente presso il C.G. Jung Institut di Zurigo, l’Università di Palermo e quella dell’Insubria, ora è Visiting Professor alla Beijing Normal University.
Pubblicazioni di libri e articoli in quindici lingue.
Testi in italiano: Nascere non basta. Iniziazione e tossicodipendenza, Cortina, Milano 1985 e 2003; Coltivare l’anima, Moretti&Vitali, Bergamo 1999; Il gesto di Ettore. Preistoria, storia, attualità e scomparsa del padre, Bollati Boringhieri, Torino 2000 (Premi Palmi e Gradiva Award), nuova ediz. rivista e aggiornata 2016; (a cura di) L’incubo globale. Prospettive junghiane sull’11 settembre, Moretti&Vitali, Bergamo 2002; Storia dell’arroganza. Psicologia e limiti dello sviluppo, Moretti&Vitali, Bergamo 2003; Giustizia e Bellezza, Bollati Boringhieri, Torino 2007; La morte del prossimo, Einaudi, Torino 2009; Contro Ismene. Considerazioni sulla violenza, Bollati Boringhieri, Torino 2009 (Premio Internazionale Arché); Al dilà delle intenzioni: etica e analisi, Bollati Boringhieri, Torino, 2011 (Gradiva Award); Paranoia. La follia che fa la storia, Bollati Boringhieri, Torino 2011; (con S. Argentieri, S. Bolognini, A. Di Ciaccia) In difesa della psicoanalisi, Einaudi, Torino 2013; Utopie minimaliste, Chiarelettere, Milano 2013 (Premio Rhegium Julii); (con Leonardo Boff) Tra eresia e verità, Chiarelettere, Milano 2014; Psiche, Bollati Boringhieri, Torino 2015, Il gesto di Ettore. Preistoria, storia, attualità e scomparsa del padre, Bollati Boringhieri, Torino 2016 Centauri. Alle origini della violenza maschile (2010), nuova ediz. rivista e aggiornata Bollati Boringhieri, Torino 2016; Nella mente di un terrorista. Conversazione con Omar Bellicini, Einaudi, Torino 2017; Vedere il vero e il falso, Einaudi, Torino 2018; Dialoghi sul male, Bollati Boringhieri, Torino 2022; Il declino del desiderio. Perché il mondo sta rinunciando al sesso, Einaudi, Torino 2022; Sotto l’iceberg. Presenze inconsce nella società e nella storia, Bollati Boringhieri, Torino 2023; Narrare l’Italia. Dal vertice del mondo al Novecento, Bollati Boringhieri, Torino 2024, Il nostro tempo. Narrare un’Europa, Bollati Boringhieri, 2025.
Info
Il programma potrà subire variazioni.
Salvo dove diversamente indicato tutti gli eventi sono gratuiti.
L’ingresso è limitato ai posti disponibili.
Le conferenze con relatori stranieri prevedono la traduzione.



