{"id":5413,"date":"2026-03-20T14:22:28","date_gmt":"2026-03-20T13:22:28","guid":{"rendered":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/?post_type=avada_portfolio&p=5413"},"modified":"2026-04-17T12:20:32","modified_gmt":"2026-04-17T10:20:32","slug":"lorenza-lucchi-basili","status":"publish","type":"avada_portfolio","link":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/mostre\/lorenza-lucchi-basili\/","title":{"rendered":"Lorenza Lucchi Basili"},"content":{"rendered":"
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Spazio sessantadue, Reggio Emilia<\/h2>\n<\/div>

Roma, Berlino, Madrid, Vilnius, Reggio Emi-lia, Valencia, Utrecht, Lille, Granada, Le Havre, Chicago, Vancouver, Los Angeles, New York. Capitali europee e megalopoli americane, metropoli di confine e citt\u00e0 di provincia, luoghi differenti per nome, geografia e storia eppure accomunati da una medesima condizione, l’appartenenza a quel complesso paesaggio antropico che \u00e8\u00a0oggi la citt\u00e0.<\/p>\n

Sono i luoghi dove Lorenza Lucchi Basili ha cercato il senso del progettare oggi lo spazio in relazione al divenire della citt\u00e0, la cui identit\u00e0 \u00e8 sempre pi\u00f9 condizionata da fattori extra-architettonici come le persone, i comportamenti, le merci, i servizi, le informazioni.<\/p>\n

Lo sguardo fotografico di Lorenza Lucchi\u00a0Basili esplora la complessit\u00e0 del paesaggio urbano dal di dentro, cercando nel corpo della citt\u00e0, nel linguaggio dell’architettura odierna – nel suo impatto semiotico e simbolico, nella sua pregnanza estetica, nella sua funzione d’uso – un indice della realt\u00e0 e un segno del progetto umano sul mondo.<\/p>\n

Perch\u00e9 la citt\u00e0 \u00e8 oggi pi\u00f9 che mai modello del reale, laboratorio del presente, visione del mondo di una societ\u00e0.<\/p>\n

Le immagini di Lorenza Lucchi Basili non rivelano mai l’architettura nel suo complesso: uno sguardo troppo generalista e onnicomprensivo sulla realt\u00e0 non consente trasparenza nella percezione, n\u00e9 comprensione.<\/p>\n

L’artista invece mette in atto una poetica del frammento. Nel suo lavoro la citt\u00e0 \u00e8 svelata per dettagli, tracce e indizi grazie ad uno sguardo trasversale, obliquo, intimista (privo di quella spettacolarit\u00e0 che una certa fotografia ama praticare). Focalizzando lo sguardo sui particolari delle strutture e delle superfici architettoniche, l’inconscio ottico “vede” laddove la realt\u00e0 tende ad appiattirsi nel flusso rapido e caotico del quotidiano; e l’inconscio tecnologico della macchina fotografica coglie, isolando nello spazio e nel tempo la trasparenza dei segni e dei simboli urbani spesso offuscati dal\u00a0l’opacit\u00e0 del reale.<\/p>\n

E’ l’immagine della “citt\u00e0 di quarzo” di Mike Davis che l’artista cerca, dove ogni intervento umano ha un suo specifico simbolico nell’architettura del luogo, dove l’anima della contemporaneit\u00e0 \u00e8 metaforicamente raffigurata nelle geometrie e nelle forme delle sue strutture. Una citt\u00e0 che manifesta sogni e conflitti, bellezza e banalit\u00e0, grandi progetti e interventi stereotipati, dal corpo costellato di torri di vetro, barriere archi-tettoniche, confini sociali e culturali, segni, comportamenti.<\/p>\n

La comprensione di questo paesaggio ibrido ha origine in un rapporto fisico, diretto con lo spazio della citt\u00e0. Le opere di Lorenza Lucchi Basili nascono sempre dall’incontro, dalla rivelazione vis-\u00e0-vis della realt\u00e0, dallo sguardo rabdomantico dell’artista dentro una citt\u00e0 sconosciuta. Nel suo lavoro non ci sono immagini preesistenti, progetti definiti a tavolino e soprattutto non c’\u00e8 nessun tipo di relazione personale con il soggetto. La sua ricerca ha inizio con l’attraversamento fisico del paesaggio urbano secondo i tempi dello sguardo, della mente, del camminare senza meta, del perdersi nella citt\u00e0 per ritrovare il senso delle cose. Osservandola a piedi la citt\u00e0 si riumanizza, se ne percepisce la trama, il respiro. E si ha il tempo di vede-re, di sentire, e finalmente di capire.<\/p>\n

Lorenza Lucchi Basili ha gi\u00e0 avuto un incontro con l’opera di Santiago Calatrava, a Valencia, dove ha fotografato il suo Museo della Scienza e della Tecnica (Space thirtynine, Valencia).<\/p>\n

A Reggio Emilia l’artista ha realizzato una serie di scatti intitolati Space sixtytwo, Reggio Emilia che ritraggono il primo intervento del progetto di Calatrava per l’Alta Velocit\u00e0: il ponte autostradale a forma d’arco, che scavalca la nuova linea ferroviaria. L’artista ha fotografato l’opera nella sua fase finale, durante la verniciatura. Le fotografie sono state fatte direttamente sul ponte, niente vedute aeree o scorci da lontano. L’interesse \u00e8 tutto concentrato sulla struttura, sul suo significato in relazione all’attuale paesaggio padano e al suo divenire prossimo.<\/p>\n

Il ponte rappresenta – nelle intenzioni di Calatrava’ – un “segno” di raccordo, di connessione tra il sud (la citt\u00e0 di Reggio Emilia e l’Appennino dietro) e il nord (la grande distesa padana, il Po), tra il paesaggio urbano e la piattezza verde del paesaggio circostante, interrotto solo dalla zona industriale adiacente. Un paesaggio che per anni \u00e8 stato terrain vague, territorio di transito (dell’autostrada) senza un’identit\u00e0 archi-tettonica, apparentemente dimenticato dal resto della citt\u00e0. Un luogo di confine dove la citt\u00e0 rivendica oggi nuove posizioni, e la possibilit\u00e0 di un’apertura verso l’Europa rappresentata dall’Alta Velocit\u00e0.<\/p>\n

Lorenza Lucchi Basili coglie nella struttura ad arco del ponte l’immagine simbolica di una soglia tra la citt\u00e0 e l’Europa di oggi, che \u00e8 una “georealt\u00e0” in divenire di perso-ne, citt\u00e0, relazioni, identit\u00e0 nuove. Vista da lontano, l’architettura ricorda un sole\u00a0che sorge sul nuovo paesaggio padano – un interessante ibrido di campagna, terrain vagues, periferia industriale, autostrada e\u00a0Alta Velocit\u00e0.<\/p>\n

Una soglia che \u00e8 anima di un grande progetto (Reggio Emilia nel futuro di un’Europa pi\u00f9 unita), e che \u00e8 al contempo immagine dell’odierno paesaggio ibrido, caratteristico dei territori urbani e ampiamente diffuso nel continente europeo.<\/p>\n

Nelle fotografie dell’artista il ponte viene restituito all’occhio del pubblico per particolari stranianti, angolazioni dal basso verso l’alto e scorci insoliti. A prima vista appare irriconoscibile, sembra essere altro da s\u00e9 e indicare un “altrove”. Ma guardando attentamente le immagini, sorprende come l’artista abbia saputo “vedere” quella relazione simbolica tra la forma dell’architettura e il cielo, tra l’operato umano e la natura, tra paesaggio e passaggio, insita nel progetto di Calatrava. Il candore bianco dei cavi e della struttura ad arco si fonde con il tipico cielo lattiginoso della pianura padana; il tempo e lo spazio sono sospesi nell’aura evanescente del gioco di luci atmosferiche e dei colori dell’architettura. Sono immagini tra il reale e il metafisico che parlano del presente attraverso quella dimensione del sublime che esiste tanto nella fotografia quanto nell’architettura.<\/p>\n<\/div>

<\/i><\/i><\/span>Biografia<\/span><\/a><\/h2><\/div>
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Lorenza Lucchi Basili (Pescara, 1964)\u00a0vive e lavora a Padova.<\/p>\n

Sceglie architetture fortemente rappresentative per le comunit\u00e0 che le hanno costruite, per farne emergere le valenze simboliche nascoste. Il\u00a0“qui ed ora” del momento dello scatto conta molto: il punto di vista, le condizioni atmosferiche, i suoni del contesto urbano. Attraverso l’acco-stamento di pi\u00f9 immagini si genera un ulteriore livello di complessit\u00e0, che nasce dal bisogno istintivo del-l’osservatore di cercare le possibili giunzioni, i prolungamenti reciproci delle superfici, i rispecchiamenti.<\/p>\n

Uno dei principali obiettivi del lavoro di Lorenza Lucchi Basili \u00e8 analizzare come la nostra percezione del reale si costruisca attraverso pregiudizi cognitivi che ci portano immediatamente a classificare come non-reale tutto ci\u00f2 che non rientra nelle categorie abituali.<\/p>\n

Ha esposto presso il Walker Art Cen-ter, Minneapolis; la Galleria d’Arte Moderna, Bologna; Noass, Riga; Meno Parkas, Kaunas; Raid Projects, Los An-geles; Fuori Uso, Pescara; New Media Scotland, Edinburgo e in due progetti curati da Zerynthia nell’ambito della L Biennale di Arti Visive di Venezia e della Il Biennale di Valencia.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

Edizione 2007<\/span><\/i><\/a><\/div>

Sede<\/h3>\n

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