{"id":4889,"date":"2026-03-09T12:29:36","date_gmt":"2026-03-09T11:29:36","guid":{"rendered":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/?post_type=avada_portfolio&p=4889"},"modified":"2026-03-10T15:07:04","modified_gmt":"2026-03-10T14:07:04","slug":"no-place-like-home","status":"publish","type":"avada_portfolio","link":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/mostre\/no-place-like-home\/","title":{"rendered":"No Place Like Home"},"content":{"rendered":"
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No Place Like Home 03<\/div><\/div><\/div><\/div>
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No Place Like Home 02<\/div><\/div><\/div><\/div>
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No Place Like Home 01<\/div><\/div><\/div><\/div>
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\u201cIn ogni epoca e area geografica, l\u2019a. esprime l\u2019intenzione umana di trasformare l\u2019ambiente naturale con soluzioni artificiali realizzate a scopo di difesa o come rifugio dalle intemperie ma, in special modo, per delimitare e personalizzare un luogo rendendolo adatto a soddisfare i propri bisogni privati\u201d. Qual \u00e8 la parola nascosta dietro la \u2018a.\u2019 all\u2019inizio della frase precedente? \u2018Abitazione\u2019, naturalmente, e bastano queste poche righe tratte dalla definizione che d\u00e0 di questo termine l\u2019enciclopedia Treccani per descrivere il nucleo centrale della mostra\u00a0No Place Like Home<\/em>. Qui, attraverso il lavoro di otto fotografi contemporanei, si indagano infatti una serie di possibili strategie per l\u2019occupazione e lo sfruttamento di un territorio messe in pratica a diverse latitudini nel corso degli ultimi vent\u2019anni.
\nDove e con chi viviamo noi e i membri della nostra specie? Sono questi i due principali interrogativi a cui si riferiscono le fotografie, senza trovare una risposta, ma accumulando numerose opzioni, pi\u00f9 o meno vicine alla nostra esperienza, pi\u00f9 o meno diffuse, pi\u00f9 o meno sopportabili. Ci sono le ville borghesi di Martin Parr, ognuna decorata secondo le predilezioni dei proprietari, i prefabbricati americani di Bruce Gilden, demoliti o messi in vendita dopo la crisi, gli slum delle grandi metropoli fotografati da Jonas Bendiksen e l\u2019umanit\u00e0 sorpresa da Mikhael Subotzky intorno al grattacielo Ponte City, simbolo delle inesauribili aspirazioni e difficolt\u00e0 di Johannesburg, le famiglie di Trent Parke in Australia, Jacob Aue Sobol in Groenlandia e Christopher Anderson a Brooklyn, tanto lontane quanto unite dal calore dell\u2019intimit\u00e0, fino alle soluzioni precarie dei migranti del Mediterraneo raccolte da Patrick Zachmann nella serie\u00a0Mare Mater<\/em>.
\n\u201cLe persone possono abitare qualsiasi cosa. E possono essere miserabili dappertutto ed estatiche dappertutto\u201d, ha dichiarato Rem Koolhaas in una celebre intervista pubblicata nel 1996 sulla rivista\u00a0Wired<\/em>. La conferma viene proprio dalle immagini di questi fotografi, che nel frattempo registrano e trasmettono innumerevoli informazioni sui temi dell\u2019architettura, dell\u2019urbanistica, della geopolitica e della biografia dei soggetti ritratti. \u00c8 una sorta di superamento della necessit\u00e0 stessa di un progetto: che sostenga o meno le modalit\u00e0 abitative di ciascuno, non serve a determinarne la felicit\u00e0. Ci\u00f2 che rimane \u00e8 un inestricabile impasto tra comunit\u00e0 e individualismo, per cui si ricercano soluzioni che consentano contemporaneamente di stabilire l\u2019appartenenza a un gruppo sociale (trovandovi conforto) ed esprimere se stessi. Omologazione e distinzione: a prescindere da qualsiasi fattore locale, culturale o economico, l\u2019abitare si definisce cos\u00ec come un complesso processo di ricerca di equilibrio fra questi due termini opposti.<\/p>\n<\/div>

Mostra a cura di Francesco Zanot<\/p>\n

In collaborazione con Magnum Photos e
\nFotofestival Mannheim_Ludwigshafen_Heidelberg<\/p>\n

Il progetto Mare Mater (parte della mostra No Place Like Home) \u00e8 stata realizzato in collaborazione con Magnum Photos, MuCEM di Marsiglia e il Mus\u00e9e Nic\u00e9phore di Ni\u00e9pce<\/p>\n

Promossa da aBcM all\u2019interno del programma HOST<\/p>\n<\/div>

AUTORI IN MOSTRA<\/strong><\/p>\n

Martin Parr
\nBruce Gilden
\nJonas Bendiksen
\nMikhael Subotzky
\nChristopher Anderson
\nTrent Parke
\nJacob Aue Sobol
\nPatrick Zachmann<\/p>\n<\/div>

<\/i><\/i><\/span>Christopher Anderson<\/span><\/a><\/h2><\/div>
\n

Canada, 1970<\/p>\n

Christopher Anderson \u00e8 nato in Canada nel 1970 ma \u00e8 cresciuto in Texas. Nel 1999 riceve il suo primo riconoscimento per le fotografie scattate ad un gruppo di rifugiati haitiani che cercavano di raggiungere la costa americana a bordo di un\u2019imbarcazione di fortuna. La barca affonda nel mare dei Caraibi prima di raggiungere la costa. Nel 2000 le immagini di quel viaggio vincono la Robert Capa Gold Medal e segnano la nascita di uno stile carico di emotivit\u00e0 che da allora caratterizza la sua opera.
\nChristopher \u00e8 l\u2019autore di due monografie: Nonfiction, pubblicata nel 2003 e CAPITOLIO, pubblicata nel 2009 da RM e nominata uno dei migliori libri di fotografia del 2009\/10 in occasione del Kassel Photo Book Festival in Germania. Il suo ultimo libro \u00e8 SON, pubblicato da Kehrer Verlag nel 2013 mentre quest\u2019anno uscir\u00e0 STUMP, edizioni RM.
\n\u00c8 Photographer in Residence del New York Magazine e vive a Brooklyn, New York.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

<\/i><\/i><\/span>Jonas Bendiksen<\/span><\/a><\/h2><\/div>
\n

Norvegia,1977<\/p>\n

Jonas Bendiksen \u00e8 nato nel 1977 in Norvegia. Inizia la sua carriera a 19 anni come assistente presso l\u2019ufficio Magnum di Londra, prima di partire per la Russia per seguire la sua aspirazione di fotoreporter. Inizia raccontando le storie di alcune frange della popolazione dell\u2019ex Unione Sovietica, un progetto che viene pubblicato nel libro Satellites del 2006. Il suo lavoro di fotografo si focalizza sulle comunit\u00e0 isolate e sulle enclave della societ\u00e0, in Russia come altrove. Nel 2005, grazie ad un finanziamento della Alicia Patterson Foundation, inizia a lavorare a The Places We Live, un progetto sulla crescita delle bidonville in tutto il mondo dove la fotografia viene affiancata da video e registrazioni audio.
\nBendiksen ha ricevuto numerosi premi tra i quali l\u2019Infinity Award, conferitogli nel 2003 dall\u2019International Center of Photography di New York. I suoi clienti del mondo dell\u2019editoria includono il National Geographic, Geo, Newsweek, il Sunday Review dell\u2019Independent, il Sunday Times Magazine, il Telegraph Magazine e la Rockefeller Foundation.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

<\/i><\/i><\/span>Bruce Gilden<\/span><\/a><\/h2><\/div>
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Stati Uniti, 1946<\/p>\n

Nato a Brooklyn, NY, nel 1946, Gilden inizia a lavorare al suo primo progetto fotografico a lungo termine nel 1969 a Coney Island (da cui il libro Coney Island, 2002) mentre dal 1975 al 1982 si dedica ad immortalare il marted\u00ec grasso di New Orleans.
\nNel 1984, Bruce Gilden atterra per la prima volta ad Haiti dove torner\u00e0 per undici anni consecutivi. Nel 1996 il suo libro Haiti vince l\u2019European Publishing Award for Photography. Dopo il terremoto del gennaio del 2010, Gilden visita Haiti altre tre volte dichiarando di voler \u201cmantenere viva la speranza\u201d.
\nNegli anni Gilden ha viaggiato a lungo lavorando su commissione e realizzando progetti fotografici in India, in Russia e in Romania, ma ritornando sempre sulle strade di New York, dove, dal 1981, lavora incessantemente. La sua opera raggiunge il livello pi\u00f9 alto con la pubblicazione di Facing New York (1992) e di A Beautiful Catastrophe (2005).
\nNel 1994 Gilden si trasferisce in Giappone dove inizia un progetto dedicato a un lato oscuro di questo paese: le immagini sulla Yakuza vengono pubblicate nel libro Go (2000).
\nNel 2008 Gilden inizia a lavorare in Florida al primo segmento della serie dedicata alla preclusione del diritto di riscatto delle propriet\u00e0 immobiliari in America: No Place Like Home. Continua il progetto a Detroit, Michigan (2009), a Fresno, California (2010), e a Reno e Las Vegas, Nevada (2011).
\nBruce Gilden \u00e8 entrato a far parte di Magnum Photos nel 1998. Nell\u2019aprile 2013 ha ricevuto il John Guggenheim Fellowship.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

<\/i><\/i><\/span>Trent Parke<\/span><\/a><\/h2><\/div>
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Australia, 1971<\/p>\n

Trent Parke \u00e8 nato nel 1971 e cresciuto a Newcastle, New South Wales. Inizia a fotografare a 12 anni con la Pentax Spotmatic della madre usando la lavanderia di casa come camera oscura. Oggi Parke \u00e8 l\u2019unico fotografo australiano ad essere rappresentato da Magnum. Nel 2003, Parke percorre circa 90.000 km all\u2019interno del suo paese insieme alla moglie, la fotografa Narelle Autio. Cos\u00ec nasce Minutes to Midnight, la raccolta di fotografie di questo viaggio, un ritratto a volte inquietante dell\u2019Australia del ventunesimo secolo, un racconto che mostra i paesaggi ma anche l\u2019aridit\u00e0 dell\u2019entroterra o la caotica e malinconica vitalit\u00e0 delle pi\u00f9 remote citt\u00e0 aborigene. Per questo progetto riceve il W. Eugene Smith Grant in Humanistic Photography.
\nTrent Parke \u00e8 stato insignito di numerosi premi e ha pubblicato tre libri: Dream\/Life nel 1999,The Seventh Wave insieme a Narelle Autio nel 2000 e Bedknobs and Broomsticks nel 2010. Recentemente Steidl ha pubblicato Minutes to Midnight e Christmas Tree Bucket. Le sue opere sono state esposte in numerose occasioni. Nel 2006 la National Gallery of Australia ha acquistato l\u2019intera esposizione di Minutes to Midnight.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

<\/i><\/i><\/span>Martin Parr<\/span><\/a><\/h2><\/div>
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Inghilterra,1952<\/p>\n

Martin Parr \u00e8 nato a Epsom, nel Surrey (UK), nel 1952. Il suo interesse per la fotografia \u00e8 stato incoraggiato dal nonno, George Parr, un appassionato fotografo non professionista. Dal 1970 al 1973 ha studiato fotografia al Manchester Polytechnic e da allora ha lavorato a numerosi progetti fotografici. \u00c8 entrato nella Magnum Photos nel 1994. Recentemente ha sviluppato un interesse per il video e si \u00e8 confrontato con la fotografia di moda e la pubblicit\u00e0.
\nI suoi lavori sono stati esposti in tutta Europa e hanno ottenuto numerosi riconoscimenti.
\nMartin Parr \u00e8 stato curatore dei Rencontres D\u2019Arles nel 2004. Ha inoltre curato l\u2019esposizione New Typologies nell\u2019ambito del New York Photo Festival del 2008, e la Brighton Photo Biennial del 2010.
\nSi \u00e8 conquistato una reputazione internazionale per la sua concezione innovativa dell\u2019immagine, il suo approccio indiretto al documentarismo sociale e il suo contributo alla cultura fotografica del Regno Unito oltre che internazionale.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

<\/i><\/i><\/span>Jacob Aue Sobol<\/span><\/a><\/h2><\/div>
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Danimarca, 1976<\/p>\n

Jacob Aue Sobol \u00e8 nato a Copenhagen, nel 1976. Dopo avere studiato all\u2019European Film College viene ammesso alla scuola di arte fotografica Fatamorgana. Qui sviluppa una passione per la fotografia in bianco e nero caratterizzata da uno stile espressivo e unico.
\nNell\u2019autunno del 1999 si trasferisce a Tiniteqilaaq, sulla costa orientale della Groenlandia. Nei tre anni successivi vive principalmente in questo paese insieme a Sabine, la sua compagna groenlandese, dedicandosi alla pesca e alla caccia senza per\u00f2 abbandonare la fotografia.
\nNell\u2019estate del 2005 Jacob si reca in Guatemala con una troupe cinematografica per lavorare a un documentario su una ragazza di origine Maya. L\u2019anno seguente ritorna sulle montagne del Guatemala dove conosce la famiglia indigena Gomez-Brito e qui si ferma un mese per raccontare la storia della loro vita quotidiana.
\nNel 2006 si trasferisce a Tokyo e nei successivi due anni lavora ad un progetto fotografico che viene pubblicato nel volume I, Tokyo. Dal 2008 Jacob lavora tra Bangkok e Copenhagen.
\nJacob Aue Sobol ha vinto numerosi premi e pubblicato in vari paesi.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

<\/i><\/i><\/span>Mikhael Subotzky<\/span><\/a><\/h2><\/div>
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Sudafrica, 1981<\/p>\n

Mikhael Subotzky \u00e8 nato nel 1981 a Citt\u00e0 del Capo, Sud Africa, e vive attualmente a Johannesburg.
\nLe opere fotografiche e i video di Subotzky combinano la franchezza dei documentari sociali con un interrogativo sulla natura e la politica di questi mezzi.
\nIl suo lavoro indaga le strutture della narrativa e della rappresentazione, cos\u00ec come la relazione tra la narrativa sociale e la poetica formale della realizzazione delle immagini.
\nNegli ultimi otto anni il suo lavoro ha indagato le carceri sudafricane, la cittadina di Beaufort West e Ponte City, un edificio emblematico di Johannesburg.
\nLe opere di Subotzky sono state esposte nelle maggiori gallerie e nei pi\u00f9 famosi musei del mondo e le sue stampe si trovano nelle collezioni del Museum of Modern Art di New York, al Victoria and Albert Museum di Londra, alla South African National Gallery di Citt\u00e0 del Capo e alla Johannesburg Art Gallery. Tra i recenti premi e riconoscimenti si annoverano lo Standard Bank Young Artist Award nel 2012, il Discovery Award in occasione del festival Rencontres de la Photographie Arles del 2011, l\u2019Oskar Barnack Award del 2009, il W. Eugene Smith Memorial Grant del 2008, e il KLM Paul Huf Award del 2007.
\nLa sua prima monografia, Beaufort West, \u00e8 stata pubblicata da Chris Boot Publishers, in seguito soggetto della mostra del 2008 presso il Museum of Modern Art di New York dal titolo New Photography: Josephine Meckseper and Mikhael Subotzky. Retinal Shift \u00e8 stato pubblicato da Steidl nel 2012 per accompagnare l\u2019omonima mostra itinerante esposta presso varie istituzioni pubbliche, tra cui la South African National Gallery.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

<\/i><\/i><\/span>Patrick Zachmann<\/span><\/a><\/h2><\/div>
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Francia, 1955<\/p>\n

Patrick Zachmann \u00e8 un fotografo freelance dal 1976 ed \u00e8 entrato a far parte di Magnum Photos nel 1985. Ha lavorato con dedizione a progetti a lungo termine sull\u2019identit\u00e0 culturale, la memoria e l\u2019immigrazione di diverse comunit\u00e0.
\nDal 1982 al 1984 si \u00e8 dedicato sia ad un progetto sui paesaggi stradali che alle sfide che l\u2019integrazione presentava ai giovani immigrati dei quartieri settentrionali di Marsiglia. Nel 1982 si \u00e8 immerso nel mondo violento della polizia di Napoli e della Camorra, un\u2019esperienza dalla quale \u00e8 nato un libro.
\nPer i sei anni successivi, Patrick Zachmann ha continuato il suo lavoro sulla diaspora cinese in tutto il mondo, mentre tra il 1996 e il 1998 ha diretto il cortometraggio La M\u00e9moire de Mon P\u00e8re, seguito dal primo lungometraggio Allers-retour: Journal d\u2019un Photographe.
\nNel 2006 inizia un nuovo lavoro dal titolo Chinese confusion e lo stesso anno dirige un lungometraggio dal titolo Bar Centre des Autocars in cui racconta i destini di dieci giovani che aveva conosciuto e fotografato vent\u2019anni prima nei quartieri pi\u00f9 poveri di Marsiglia.
\nIl suo nuovo progetto Mare Mater, che unisce video e fotografia, \u00e8 stato esposto per la prima volta al Museo Mucem di Marsiglia nel 2013. Il progetto tratta il tema del distacco dei giovani immigrati clandestini provenienti dal Nord Africa dalle loro madri e, allo stesso tempo, racconta la storia della madre del fotografo emigrata settanta anni fa dall\u2019Algeria alla Francia.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

Edizione 2014<\/span><\/i><\/a><\/div>

Sede<\/h3>\n

via Secchi, 11<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":4891,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"portfolio_category":[],"portfolio_skills":[],"portfolio_tags":[40],"class_list":["post-4889","avada_portfolio","type-avada_portfolio","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","portfolio_tags-40"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/avada_portfolio\/4889","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/avada_portfolio"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/types\/avada_portfolio"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4889"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/avada_portfolio\/4889\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5058,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/avada_portfolio\/4889\/revisions\/5058"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4891"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4889"}],"wp:term":[{"taxonomy":"portfolio_category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/portfolio_category?post=4889"},{"taxonomy":"portfolio_skills","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/portfolio_skills?post=4889"},{"taxonomy":"portfolio_tags","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/portfolio_tags?post=4889"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}