{"id":4532,"date":"2026-01-22T12:13:56","date_gmt":"2026-01-22T11:13:56","guid":{"rendered":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/?post_type=avada_portfolio&p=4532"},"modified":"2026-04-01T09:26:19","modified_gmt":"2026-04-01T07:26:19","slug":"thomas-ruff","status":"publish","type":"avada_portfolio","link":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/mostre\/thomas-ruff\/","title":{"rendered":"Thomas Ruff"},"content":{"rendered":"
\"Thomas<\/a><\/div>
THRU-105-01<\/div>

Thomas Ruff, Jpeg la01, 2007. Courtesy Galleria Lia Rumma, Milano\/Napoli<\/p><\/div><\/div><\/div>

\"Thomas<\/a><\/div>
ruff03<\/div>

Thomas Ruff, ma.r.s.08_I, 2012, Courtesy Galleria Lia Rumma, Milano\/Napoli<\/p><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

Substrat, Ma.rs. e Jpeg<\/h2>\n<\/div>
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Substrat<\/h4>\n

La serie\u00a0Substrat<\/em>\u00a0parte da immagini di Manga e Anime giapponesi che vengono sovrapposte e modificate digitalmente fino a perdere profondit\u00e0 per lasciare spazio ad una semplice superficie pittorica. Le immagini si trasformano, cos\u00ec, in sorprendenti giochi di colore astratti, riproducibili all\u2019infinito, meccanicamente, senza che l\u2019intervento umano possa produrre errori o variazioni, perdendo qualsiasi rapporto con le fonti originali. Nonostante la loro resa fotografica, queste immagini si presentano come indagini al di sotto della superficie fotografica. Il titolo stesso,\u00a0Substrat<\/em>, sembra voler affermare la presenza di qualcosa di sottostante, qualcosa di primordiale, allusivo all\u2019essenza stessa della fotografia.<\/p>\n<\/div>\n

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Ma.r.s.<\/h4>\n

Sul sito della NASA \u00e8 disponibile un archivio di immagini del pianeta Marte in bianco e nero. Le fotografie sono state realizzate con il sistema HiRISE (High Resolution Imaging Science Experience) sviluppato a partire dal 2006 dall\u2019Universit\u00e0 dell\u2019Arizona. Affascinato dall\u2019altissima definizione delle immagini, attraverso le quali \u00e8 possibile scorgere ogni minima variazione della superficie di Marte nonostante la sua lontananza, l\u2019artista \u00e8 intervenuto sulle fotografie colorandole e comprimendole, creando prospettive particolari al fine di dare all\u2019osservatore l\u2019impressione di volare verso il pianeta o su di esso. In questo modo ha creato immagini di immagini reali che risultano non conformi alla realt\u00e0 e quindi ingannevoli, a dispetto della loro apparente vocazione scientifica.<\/p>\n<\/div>\n

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Jpeg<\/h4>\n

Ultimo progetto del fotografo,\u00a0Jpeg<\/em>\u00a0si propone come una sintesi degli aspetti principali della sua opera. Il primo elemento \u00e8 la presa di distanza dalla soggettivit\u00e0: le immagini sono dei ready- made di cui l\u2019artista si \u00e8 semplicemente appropriato (la scelta delle immagini avviene senza logica e le stesse possono essere utilizzate molto tempo dopo la loro realizzazione), dimostrando cos\u00ec quanto sia impossibile rappresentare la realt\u00e0 attraverso la fotografia. Le immagini appaiono come enormi mosaici di pixel, in cui il soggetto si intravede, ma non \u00e8 rappresentato chiaramente. Protagonista \u00e8 la tecnica. La superficie dell\u2019immagine frazionata permette di evidenziarne colori e pattern prima non identificabili, ma allontanandosi dalla stessa si percepiscono i soggetti, quotidiani, banali o drammatici, rappresentati senza gerarchie d\u2019importanza. L\u2019occhio fatica a percepire la tragicit\u00e0 di alcune immagini scomposte, rese difficilmente riconoscibili, e ne coglie solo la bellezza estetica. La rappresentazione perde cos\u00ec ogni funzione documentaria, per offrirci un\u2019esperienza puramente estetico\/visiva e trasformarsi in mere sperimentazioni grafiche.<\/p>\n<\/div>\n

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Le opere di Thomas Ruff\u00a0qui esposte fanno parte della mostra collettiva\u00a0No Man Nature<\/strong>.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>

<\/i><\/i><\/span>No man nature<\/span><\/a><\/h2><\/div>
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Mostra a cura di\u00a0Elio Grazioli<\/strong>\u00a0e\u00a0Walter Guadagnini<\/strong><\/p>\n

Opere di\u00a0Darren Almond<\/strong>,\u00a0Enrico Bedolo<\/strong>,\u00a0Ricardo Cases<\/strong>,\u00a0Pierluigi Fresia<\/strong>,\u00a0Stephen Gill<\/strong>,\u00a0Dominique Gonzalez-Foerster e Ange Leccia<\/strong>,\u00a0Mishka Henner<\/strong>,\u00a0Amedeo Martegani<\/strong>,\u00a0Richard Mosse<\/strong>,\u00a0Thomas Ruff<\/strong>,\u00a0Batia Suter<\/strong>,\u00a0Carlo Valsecchi<\/strong>,\u00a0Helmut V\u00f6lter<\/strong><\/p>\n

Il taglio scelto per la mostra\u00a0No Man Nature<\/em>\u00a0solleva i temi della\u00a0natura senza uomo<\/strong>\u00a0e dell\u2019uomo senza natura<\/strong>\u00a0sottoponendo euristicamente la riflessione dai suoi due margini estremi. Questi margini non indicano pi\u00f9 soltanto l\u2019inesplorato, l\u2019ignoto, l\u2019invisibile, l\u2019inimmaginabile, ma la possibilit\u00e0 stessa dell\u2019esistenza di un mondo senza pi\u00f9 uomo<\/strong>\u00a0e, d\u2019altra parte, dell\u2019invenzione da parte dell\u2019uomo di\u00a0un mondo che non rimanda pi\u00f9 alla natura<\/strong>. Queste possibilit\u00e0, a loro volta, possono essere percepite come\u00a0pericoli<\/strong>, quello ecologico della distruzione della natura e dell\u2019autodistruzione della specie umana o quello dell\u2019euforia della \u201ctecnica\u201d che ha come contraltare la solitudine dell\u2019essere umano di fronte al mondo. E ancora: a volte desideriamo di vivere in una natura incontaminata e deserta, sogno di un ricominciamento impossibile, mentre al tempo stesso stiamo costruendo un mondo completamente modellato sul virtuale e sull\u2019immaginario, con una natura altrettanto virtuale e immaginaria.<\/p>\n

Infine, d\u2019altro canto, perch\u00e9 le cose siano o vadano cos\u00ec c\u2019\u00e8 sempre un motivo, quindi la riflessione sui casi limite interroga anche sul punto in cui siamo. La mostra vuole proporre tali questioni per immagini, attraverso esempi che mettano il pubblico nella condizione di interrogarsi sulla sua posizione nei loro confronti.<\/p>\n

L\u2019idea generale \u00e8 sempre quella di usare la fotografia non come documento e rappresentazione, bens\u00ec di sfruttare le sue\u00a0possibilit\u00e0 interrogative e suggestive<\/strong>. Le questioni poste sul rapporto uomo\/natura diventano allora metafora anche della funzione e del ruolo della fotografia.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

<\/i><\/i><\/span>Biografia<\/span><\/a><\/h2><\/div>
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Thomas Ruff<\/strong>\u00a0\u00e8 un esponente di spicco di quel gruppo di artisti cresciuti all\u2019Accademia di D\u00fcsseldorf<\/strong>\u00a0nel nome di\u00a0Bernd e Hilla Becher<\/strong>.<\/p>\n

Noto al grande pubblico fin dalla met\u00e0 degli anni Ottanta per i grandi ritratti di studenti suoi coetanei, l\u2019artista tedesco \u00e8 da sempre fine sperimentatore del mezzo fotografico e delle sue numerose possibili declinazioni.<\/p>\n

Partendo dal presupposto che la fotografia pu\u00f2 catturare soltanto la superficie delle cose, \u201cl\u2019autenticit\u00e0 di una realt\u00e0 prestabilita e manipolata\u201d, Ruff volge tutto il suo interesse alla costruzione dell\u2019immagine, come nelle serie ormai celebri dei\u00a0Ritratti<\/strong><\/em>\u00a0e di\u00a0Ma.r.s<\/strong><\/em>., alla sua manipolazione durante i processi di stampa, come in\u00a0Substract<\/strong><\/em>, o nelle opere pi\u00f9 recenti del ciclo\u00a0Jpeg<\/strong><\/em>. Distaccandosi dall\u2019insegnamento dei suoi maestri, Ruff preferisce al bianco e nero asciutto e fortemente chiaroscurato, la seduzione del colore, presupposto che cambia radicalmente la tradizione della fotografia documentaria.<\/p>\n

Mostre personali dedicate all\u2019artista sono state realizzate, tra gli altri, dallo Stedelijk Museum, Amsterdam; Museum Folkwang, Essen; Museet for Samtidskunst, Oslo 2002; Tate Liverpool, 2003; Fondazione Bevilacqua La Masa 2006; Sprengel Museum, Hannover 2007; Moderna Museet, Stoccolma 2007; Kunsthalle Wien, Vienna 2009; Castello di Rivoli, Torino 2009; Centro de Arte Contempor\u00e1neo de M\u00e1laga, Malaga 2011; Haus der Kunst, Monaco 2012.<\/p>\n

Le sue opere sono ospitate nelle collezioni di numerose istituzioni museali: Hamburger Bahnhof, Berlino; The Art Institute of Chicago; Dallas Museum of Art; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, D.C.; The Metropolitan Museum of Art, New York; Moderna Museet, Stoccolma; National Gallery of Victoria, Melbourne; Solomon R. Guggenheim Museum, New York.<\/p>\n

In Italia le opere di Thomas Ruff sono conservate presso il MAXXI di Roma, il Castello di Rivoli e il MART di Rovereto.<\/p>\n

Nel 2006 riceve il premio Infnity Award dell\u2019International Center of Photography di New York.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

Edizione 2015<\/span><\/i><\/a><\/div>

Sede<\/h3>\n

Palazzo da Mosto
\nvia Mari, 7<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":4534,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"portfolio_category":[50],"portfolio_skills":[],"portfolio_tags":[41],"class_list":["post-4532","avada_portfolio","type-avada_portfolio","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","portfolio_category-palazzo-da-mosto","portfolio_tags-41"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/avada_portfolio\/4532","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/avada_portfolio"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/types\/avada_portfolio"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4532"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/avada_portfolio\/4532\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5601,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/avada_portfolio\/4532\/revisions\/5601"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4534"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4532"}],"wp:term":[{"taxonomy":"portfolio_category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/portfolio_category?post=4532"},{"taxonomy":"portfolio_skills","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/portfolio_skills?post=4532"},{"taxonomy":"portfolio_tags","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/portfolio_tags?post=4532"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}