{"id":4501,"date":"2026-01-22T11:04:21","date_gmt":"2026-01-22T10:04:21","guid":{"rendered":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/?post_type=avada_portfolio&p=4501"},"modified":"2026-04-01T09:25:19","modified_gmt":"2026-04-01T07:25:19","slug":"richard-mosse","status":"publish","type":"avada_portfolio","link":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/mostre\/richard-mosse\/","title":{"rendered":"Richard Mosse"},"content":{"rendered":"
\"Espace<\/a><\/div>
1<\/div>

Espace Al-Anbar, 2009 \u00a9 Richard Mosse. Courtesy of the artist and Jack Shainman Gallery, New York<\/p><\/div><\/div><\/div>

\"Hilux<\/a><\/div>
2_R.MOSSE_<\/div>

Hilux Samarra, 2009 \u00a9 Richard Mosse. Courtesy of the artist and Jack Shainman Gallery, New York<\/p><\/div><\/div><\/div>

\"Grand<\/a><\/div>
3_RMOSSE<\/div>

Grand Voyager Sunni Triangle, 2009 \u00a9 Richard Mosse. Courtesy of the artist and Jack Shainman Gallery, New York<\/p><\/div><\/div><\/div>

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Nomads<\/h2>\n<\/div>

La fotografia di Richard Mosse riesce a catturare bellezza e tragedia in contesti di guerra e distruzione. Mosse ha ripreso relitti di aerei nei pi\u00f9 remoti luoghi del pianeta e in territori governati da Uday e Saddam Hussein ed ora occupati dall\u2019esercito americano. La sua serie pi\u00f9 recente, Infra, documenta l\u2019andamento della guerra tra le fazioni ribelli e l\u2019esercito congolese nella Repubblica Democratica del Congo.<\/p>\n

La serie Infra \u00e8 caratterizzata dall\u2019uso di Kodak Aerochrome, una pellicola sensibile ai raggi infrarossi. La pellicola \u00e8 in grado di registrare la clorofilla della vegetazione. Ne deriva che la lussureggiante foresta tropicale congolese si trasforma in un bellissimo paesaggio surreale di colore rosso e rosa. Mosse ha dichiarato durante un\u2019intervista a The British Journal of Photography: \u201cVolevo adattare questa tecnologia ad una situazione difficile, estremizzare le abituali convenzioni dei resoconti dei mass media ormai calcificati e sfidare cos\u00ec il modo tradizionale col quale si rappresentano questi conflitti dimenticati. Ho voluto fare un parallelo tra questa tecnologia di ricognizione militare e il suo uso nella fotografia per riflettere sul modo in cui la fotografia viene realizzata.\u201d<\/p>\n

Nel 2014 Mosse ha vinto il Deutsche B\u00f6rse Photography Prize. Nel 2013 ha rappresentato l\u2019Irlanda alla Biennale di Venezia con The Enclave, una videoinstallazione \u201cimmersiva \u201c a sei canali utilizzando una pellicola 16 mm a raggi infrarossi.<\/p>\n

Come ha spiegato Mosse su CNN.com , l\u2019opera costituisce un tentativo di portare \u201cdue parole opposte in collisione: il potenziale dell\u2019arte a rappresentare storie talmente tragiche che nessun linguaggio pu\u00f2 rappresentare e la capacit\u00e0 della fotografia di documentare tragedie specifiche e riuscire a trasmetterle al mondo\u201d.<\/p>\n

Le opere di Richard Mosse qui esposte fanno parte della mostra collettiva No Man Nature.<\/p>\n<\/div>

<\/i><\/i><\/span>No man nature<\/span><\/a><\/h2><\/div>
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Mostra a cura di\u00a0Elio Grazioli<\/strong>\u00a0e\u00a0Walter Guadagnini<\/strong><\/p>\n

Opere di\u00a0Darren Almond<\/strong>,\u00a0Enrico Bedolo<\/strong>,\u00a0Ricardo Cases<\/strong>,\u00a0Pierluigi Fresia<\/strong>,\u00a0Stephen Gill<\/strong>,\u00a0Dominique Gonzalez-Foerster e Ange Leccia<\/strong>,\u00a0Mishka Henner<\/strong>,\u00a0Amedeo Martegani<\/strong>,\u00a0Richard Mosse<\/strong>,\u00a0Thomas Ruff<\/strong>,\u00a0Batia Suter<\/strong>,\u00a0Carlo Valsecchi<\/strong>,\u00a0Helmut V\u00f6lter<\/strong><\/p>\n

Il taglio scelto per la mostra\u00a0No Man Nature<\/em>\u00a0solleva i temi della\u00a0natura senza uomo<\/strong>\u00a0e dell\u2019uomo senza natura<\/strong>\u00a0sottoponendo euristicamente la riflessione dai suoi due margini estremi. Questi margini non indicano pi\u00f9 soltanto l\u2019inesplorato, l\u2019ignoto, l\u2019invisibile, l\u2019inimmaginabile, ma la possibilit\u00e0 stessa dell\u2019esistenza di un mondo senza pi\u00f9 uomo<\/strong>\u00a0e, d\u2019altra parte, dell\u2019invenzione da parte dell\u2019uomo di\u00a0un mondo che non rimanda pi\u00f9 alla natura<\/strong>. Queste possibilit\u00e0, a loro volta, possono essere percepite come\u00a0pericoli<\/strong>, quello ecologico della distruzione della natura e dell\u2019autodistruzione della specie umana o quello dell\u2019euforia della \u201ctecnica\u201d che ha come contraltare la solitudine dell\u2019essere umano di fronte al mondo. E ancora: a volte desideriamo di vivere in una natura incontaminata e deserta, sogno di un ricominciamento impossibile, mentre al tempo stesso stiamo costruendo un mondo completamente modellato sul virtuale e sull\u2019immaginario, con una natura altrettanto virtuale e immaginaria.<\/p>\n

Infine, d\u2019altro canto, perch\u00e9 le cose siano o vadano cos\u00ec c\u2019\u00e8 sempre un motivo, quindi la riflessione sui casi limite interroga anche sul punto in cui siamo. La mostra vuole proporre tali questioni per immagini, attraverso esempi che mettano il pubblico nella condizione di interrogarsi sulla sua posizione nei loro confronti.<\/p>\n

L\u2019idea generale \u00e8 sempre quella di usare la fotografia non come documento e rappresentazione, bens\u00ec di sfruttare le sue\u00a0possibilit\u00e0 interrogative e suggestive<\/strong>. Le questioni poste sul rapporto uomo\/natura diventano allora metafora anche della funzione e del ruolo della fotografia.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

<\/i><\/i><\/span>Biografia<\/span><\/a><\/h2><\/div>
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Mosse \u00e8 nato nel 1980 in Irlanda e risiede a\u00a0 New York. Ha conseguito un MFA in fotografia alla Yale School of Art nel 2008, e un diploma post-laurea in Belle Arti alla Golsmith di Londra, nel 2005.<\/p>\n

Mosse ha esposto le sue opere a Palazzo Strozzi a Firenze, al Weatherspoon Art Museum a Greensboro; al Bass Museum of Art a Miami; al K\u00fcnstlerhaus Bethanien di Berlino; al Centre Culturel Irlandais di Parigi; al Contemporary Biennial di Dublino ; al FotoMuseum Antwerp (FoMu); al FOAM di Amsterdam; alla Tate Modern di Londra.<\/p>\n

Mostre personali in corso o imminenti sono le seguenti :The Enclave<\/i>, presso il Portland Museum of Art, dall\u20198 Novembre 2014 all\u2019 8 febbraio 2015;\u00a0The Enclave<\/i>, presso il DHC\/ART di Montreal, dal 16 Ottobre 2014 all\u2019 8 febbraio 2015; e\u00a0Richard Mosse: The Enclave<\/i>\u00a0al Louisiana Museum of Modern Art in Danimarca dal 6 Febbraio al 25 Maggio 2015.
\nLe opere di Mosse fanno parte di molte collezioni pubbliche tra cui: Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City, Martin Margulies Collection, Miami, Museum of Fine Arts, Houston, Museum of Contemporary Art, Chicago, Nelson Atkins Museum, Kansas City, Weatherspoon Museum of Art, Greensboro, e North Carolina Museum of Art, Raleigh.<\/p>\n

Infra<\/i>\u00a0\u00e8 stato pubblicato da Aperture Foundation and Pulitzer Center on Crisis Reporting, nel 2011. Anche la sua monografia pi\u00f9 recente\u00a0The enclave,\u00a0<\/i>\u00e8 stata pubblicata da\u00a0 Aperture Foundation e Pulitzer Center on Crisis Reporting nel 2011, per accompagnare la sua presentazione alla Biennale di Venezia<\/p>\n

La galleria Jack Shainman rappresenta Richard Mosse dal 2008.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

Edizione 2015<\/span><\/i><\/a><\/div>

Sede<\/h3>\n

Palazzo da Mosto
\nvia Mari, 7<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":4502,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"portfolio_category":[50],"portfolio_skills":[],"portfolio_tags":[41],"class_list":["post-4501","avada_portfolio","type-avada_portfolio","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","portfolio_category-palazzo-da-mosto","portfolio_tags-41"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/avada_portfolio\/4501","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/avada_portfolio"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/types\/avada_portfolio"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4501"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/avada_portfolio\/4501\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5597,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/avada_portfolio\/4501\/revisions\/5597"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4502"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4501"}],"wp:term":[{"taxonomy":"portfolio_category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/portfolio_category?post=4501"},{"taxonomy":"portfolio_skills","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/portfolio_skills?post=4501"},{"taxonomy":"portfolio_tags","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/portfolio_tags?post=4501"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}