{"id":4496,"date":"2026-01-22T11:00:18","date_gmt":"2026-01-22T10:00:18","guid":{"rendered":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/?post_type=avada_portfolio&p=4496"},"modified":"2026-04-01T09:18:59","modified_gmt":"2026-04-01T07:18:59","slug":"amedeo-martegani","status":"publish","type":"avada_portfolio","link":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/mostre\/amedeo-martegani\/","title":{"rendered":"Amedeo Martegani"},"content":{"rendered":"
\"Savigno,<\/a><\/div>
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Savigno, 2015 \u00a9 Amedeo Martegani<\/p><\/div><\/div><\/div>

\"Savigno,<\/a><\/div>
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Savigno, 2015 \u00a9 Amedeo Martegani<\/p><\/div><\/div><\/div>

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Savigno, 2015 \u00a9 Amedeo Martegani<\/p><\/div><\/div><\/div>

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Savigno<\/h2>\n<\/div>

Si tratta di un\u2019\u201dazione\u201d compiuta nell\u2019agosto 2014 nelle campagne dell\u2019appennino Bolognese, vicino a\u00a0Savigno<\/strong>. E\u2019 la storia di un\u00a0cavallo<\/strong>\u00a0che indossa una coperta luminosa e che viene invitato a entrare in un bosco. All\u2019inizio \u00e8 perplesso, circospetto, imbarazzato, dubbioso, ma poi si convince e si butta nel nero del bosco da cui subito cerca un\u2019uscita.
\nIl racconto del suo vagare tra gli alberi per cercare il suo prato \u00e8 anche la sua trasformazione in un volume luminoso che lo vede diventare un disegno e una forma spaziale imprendibile.<\/p>\n

L\u2019azione \u00e8 stata resa possibile grazie a Gino Gianuizzi e ai ragazzi che hanno partecipato al workshop: Alice Mazzarella, Simonetta Mignano, Luca Pucci, Franco Ariaudo.<\/p>\n

Le opere di Amedeo Martegani\u00a0qui esposte fanno parte della mostra collettiva\u00a0No Man Nature<\/strong>.<\/p>\n<\/div>

<\/i><\/i><\/span>No man nature<\/span><\/a><\/h2><\/div>
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Mostra a cura di\u00a0Elio Grazioli<\/strong>\u00a0e\u00a0Walter Guadagnini<\/strong>
\nOpere di\u00a0Darren Almond<\/strong>,\u00a0Enrico Bedolo<\/strong>,\u00a0Ricardo Cases<\/strong>,\u00a0Pierluigi Fresia<\/strong>,\u00a0Stephen Gill<\/strong>,\u00a0Dominique Gonzalez-Foerster e Ange Leccia<\/strong>,\u00a0Mishka Henner<\/strong>,\u00a0Amedeo Martegani<\/strong>,\u00a0Richard Mosse<\/strong>,\u00a0Thomas Ruff<\/strong>,\u00a0Batia Suter<\/strong>,\u00a0Carlo Valsecchi<\/strong>,\u00a0Helmut V\u00f6lter<\/strong><\/p>\n

Il taglio scelto per la mostra\u00a0No Man Nature<\/em>\u00a0solleva i temi della\u00a0natura senza uomo<\/strong>\u00a0e dell\u2019uomo senza natura<\/strong>\u00a0sottoponendo euristicamente la riflessione dai suoi due margini estremi. Questi margini non indicano pi\u00f9 soltanto l\u2019inesplorato, l\u2019ignoto, l\u2019invisibile, l\u2019inimmaginabile, ma la possibilit\u00e0 stessa dell\u2019esistenza di un mondo senza pi\u00f9 uomo<\/strong>\u00a0e, d\u2019altra parte, dell\u2019invenzione da parte dell\u2019uomo di\u00a0un mondo che non rimanda pi\u00f9 alla natura<\/strong>. Queste possibilit\u00e0, a loro volta, possono essere percepite come\u00a0pericoli<\/strong>, quello ecologico della distruzione della natura e dell\u2019autodistruzione della specie umana o quello dell\u2019euforia della \u201ctecnica\u201d che ha come contraltare la solitudine dell\u2019essere umano di fronte al mondo. E ancora: a volte desideriamo di vivere in una natura incontaminata e deserta, sogno di un ricominciamento impossibile, mentre al tempo stesso stiamo costruendo un mondo completamente modellato sul virtuale e sull\u2019immaginario, con una natura altrettanto virtuale e immaginaria.<\/p>\n

Infine, d\u2019altro canto, perch\u00e9 le cose siano o vadano cos\u00ec c\u2019\u00e8 sempre un motivo, quindi la riflessione sui casi limite interroga anche sul punto in cui siamo. La mostra vuole proporre tali questioni per immagini, attraverso esempi che mettano il pubblico nella condizione di interrogarsi sulla sua posizione nei loro confronti.<\/p>\n

L\u2019idea generale \u00e8 sempre quella di usare la fotografia non come documento e rappresentazione, bens\u00ec di sfruttare le sue\u00a0possibilit\u00e0 interrogative e suggestive<\/strong>. Le questioni poste sul rapporto uomo\/natura diventano allora metafora anche della funzione e del ruolo della fotografia.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

<\/i><\/i><\/span>Biografia<\/span><\/a><\/h2><\/div>
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Nato nel 1963 a Milano, dove vive e lavora.
\nAgli esordi della carriera espositiva di Amedeo Martegani vi \u00e8 una ormai storica mostra collettiva\u00a0organizzata da\u00a0Corrado Levi<\/strong>\u00a0al Padiglione d\u2019Arte Contemporanea di Milano nel 1986, intitolata\u00a0Il\u00a0Cangiante<\/em>. Il gusto per la leggerezza, il piacere per l\u2019avventura intellettuale, il rifiuto di ogni\u00a0ideologismo, caratteristici di quel gruppo di giovani artisti raccolti attorno agli spazi della ex\u00a0fabbrica Brown Boveri, si rifletteva in questo titolo, che potrebbe essere usato oggi\u00a0come formula antonomastica per definire lo stesso Martegani.
\nVolgendoci all\u2019indietro, il percorso delineato dell\u2019artista milanese nell\u2019ultimo decennio appare
\ninfatti come un procedere per continui scarti laterali, un divagare sinuoso tra molteplici interessi,\u00a0passioni, linguaggi, che si sottrae a ogni tentativo di definizione, a ogni etichetta.
\nIl suo operare si configura all\u2019interno di un pensiero che rifiuta certezze e dogmi, in primo luogo\u00a0quelli dell\u2019arte.<\/p>\n

Seguendo traiettorie personali, lontane dalle strade battute, rifuggendo dalla fissit\u00e0\u00a0sclerotizzante dei ruoli istituzionalizzati, Martegani si concede al mutevole e imprevedibile\u00a0accendersi degli entusiasmi con spirito di chi sa che il presente non pu\u00f2 trovare nella storia la sua\u00a0giustificazione.<\/p>\n

Non c\u2019\u00e8 medium n\u00e9 tecnica, non c\u2019\u00e8 soggetto, storico o attuale, che non possa e\u00a0non debba passare attraverso il filtro dell\u2019atteggiamento dell\u2019artista: conta la bellezza, conta tutto\u00a0ci\u00f2 che ne fa parte, natura, etica, eleganza, disinvoltura, ma anche e soprattutto la non enfasi, la\u00a0non esibizione, la non sottolineatura, e invece la ricerca e l\u2019attaccamento al reale, dalla sua\u00a0declinazione pi\u00f9 personale, esistenziale, a quella pi\u00f9 concreta, fattuale e sociale.
\nL\u2019opera \u00e8\u00a0un\u2019occasione per un legame, che sia un racconto da seguire tra segni \u201ctirati\u201d da pennello o spatola,\u00a0o un\u2019analogia tra figurato e altro, che sia la domanda di un contatto diretto, di un desiderio o di un\u00a0piacere condiviso. L\u2019opera \u00e8 insieme un evento e una traccia da seguire, come in natura, dove il\u00a0soggetto, l\u2019autore \u2013 come suggerisce il titolo di una sua opera del 1993:\u00a0Esserci, nascondervicisi,\u00a0fare capolino<\/em>\u00a0\u2013 senza certo sottrarsi all\u2019esserci, non vi fa per\u00f2 leva per affermare un privilegio\u00a0ontologico, ma per fare invece capolino. L\u2019arte \u00e8 questa pratica sospesa tra l\u2019essere e il fare, tra\u00a0l\u2019apparire e il \u201cfar segno\u201d.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

Edizione 2015<\/span><\/i><\/a><\/div>

Sede<\/h3>\n

Palazzo da Mosto
\nvia Mari, 7<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":4498,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"portfolio_category":[50],"portfolio_skills":[],"portfolio_tags":[41],"class_list":["post-4496","avada_portfolio","type-avada_portfolio","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","portfolio_category-palazzo-da-mosto","portfolio_tags-41"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/avada_portfolio\/4496","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/avada_portfolio"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/types\/avada_portfolio"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4496"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/avada_portfolio\/4496\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5578,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/avada_portfolio\/4496\/revisions\/5578"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4498"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4496"}],"wp:term":[{"taxonomy":"portfolio_category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/portfolio_category?post=4496"},{"taxonomy":"portfolio_skills","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/portfolio_skills?post=4496"},{"taxonomy":"portfolio_tags","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/portfolio_tags?post=4496"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}