{"id":4438,"date":"2026-01-21T15:06:18","date_gmt":"2026-01-21T14:06:18","guid":{"rendered":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/?post_type=avada_portfolio&p=4438"},"modified":"2026-04-01T09:25:59","modified_gmt":"2026-04-01T07:25:59","slug":"stephen-gill","status":"publish","type":"avada_portfolio","link":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/mostre\/stephen-gill\/","title":{"rendered":"Stephen Gill"},"content":{"rendered":"
\"Untitled<\/a><\/div>
gill-1<\/div>

Untitled from the series<\/p><\/div><\/div><\/div>

\"Untitled<\/a><\/div>
gill2<\/div>

Untitled from the series<\/p><\/div><\/div><\/div>

\"Untitled<\/a><\/div>
gill3<\/div>

Untitled from the series<\/p><\/div><\/div><\/div>

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Hackney Flowers<\/h2>\n<\/div>

La serie\u00a0Hackney Flowers\u00a0<\/em>ha preso avvio dall\u2019 interesse di lunga data di Stephen Gill per il villaggio di Hackney nella Est London. Per realizzare la serie, Gill ha raccolto ad Hackney fiori, semi, frutti ed oggetti che in seguito ha fotografato nel suo studio e ri-posizionato all\u2019interno delle sue fotografie, creando immagini effimere ed ottenendo come risultato finale scatti della zona di Hackney in cui sono presenti delle stratificazioni di diverse immagini. Alcune delle fotografie sono state in seguito sepolte nel villaggio dando luogo ad un loro deterioramento, molto evidente negli scatti successivi, volendo cos\u00ec sottolineare il rapporto di \u201ccollaborazione\u201d dell\u2019artista col luogo stesso.<\/p>\n

Le opere di Stephen Gill\u00a0qui esposte fanno parte della mostra collettiva\u00a0No Man Nature<\/strong>.<\/p>\n<\/div>

<\/i><\/i><\/span>No man nature<\/span><\/a><\/h2><\/div>
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Mostra cura di\u00a0Elio Grazioli, Walter\u00a0Guadagnini<\/strong>
\nOpere di\u00a0Darren Almond<\/strong>,\u00a0Enrico Bedolo<\/strong>,\u00a0Ricardo Cases<\/strong>,\u00a0Pierluigi Fresia<\/strong>,\u00a0Stephen Gill<\/strong>,\u00a0Dominique Gonzalez-Foerster e Ange Leccia<\/strong>,\u00a0Mishka Henner<\/strong>,\u00a0Amedeo Martegani<\/strong>,\u00a0Richard Mosse<\/strong>,\u00a0Thomas Ruff<\/strong>,\u00a0Batia Suter<\/strong>,\u00a0Carlo Valsecchi<\/strong>,\u00a0Helmut V\u00f6lter<\/strong><\/p>\n

Il taglio scelto per la mostra\u00a0No Man Nature<\/em>\u00a0solleva i temi della\u00a0natura senza uomo<\/strong>\u00a0e dell\u2019uomo senza natura<\/strong>\u00a0sottoponendo euristicamente la riflessione dai suoi due margini estremi. Questi margini non indicano pi\u00f9 soltanto l\u2019inesplorato, l\u2019ignoto, l\u2019invisibile, l\u2019inimmaginabile, ma la possibilit\u00e0 stessa dell\u2019esistenza di un mondo senza pi\u00f9 uomo<\/strong>\u00a0e, d\u2019altra parte, dell\u2019invenzione da parte dell\u2019uomo di\u00a0un mondo che non rimanda pi\u00f9 alla natura<\/strong>. Queste possibilit\u00e0, a loro volta, possono essere percepite come\u00a0pericoli<\/strong>, quello ecologico della distruzione della natura e dell\u2019autodistruzione della specie umana o quello dell\u2019euforia della \u201ctecnica\u201d che ha come contraltare la solitudine dell\u2019essere umano di fronte al mondo. E ancora: a volte desideriamo di vivere in una natura incontaminata e deserta, sogno di un ricominciamento impossibile, mentre al tempo stesso stiamo costruendo un mondo completamente modellato sul virtuale e sull\u2019immaginario, con una natura altrettanto virtuale e immaginaria.<\/p>\n

Infine, d\u2019altro canto, perch\u00e9 le cose siano o vadano cos\u00ec c\u2019\u00e8 sempre un motivo, quindi la riflessione sui casi limite interroga anche sul punto in cui siamo. La mostra vuole proporre tali questioni per immagini, attraverso esempi che mettano il pubblico nella condizione di interrogarsi sulla sua posizione nei loro confronti.<\/p>\n

L\u2019idea generale \u00e8 sempre quella di usare la fotografia non come documento e rappresentazione, bens\u00ec di sfruttare le sue\u00a0possibilit\u00e0 interrogative e suggestive<\/strong>. Le questioni poste sul rapporto uomo\/natura diventano allora metafora anche della funzione e del ruolo della fotografia.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

<\/i><\/i><\/span>Biografia<\/span><\/a><\/h2><\/div>
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A\u00a0Stephen Gill<\/strong>\u00a0piace confrontarsi con i limiti che la fotografia gli impone. Come artista concettuale \u2013 ai confini con la sociologia e la poesia \u2013 sperimenta, nella documentazione della zona di Hackney nella East London, tecniche non comuni. Tra i suoi metodi di lavoro c\u2019\u00e8 il sotterramento delle immagini,\u00a0Buried<\/em>, la creazione di stravaganti collages di fiori e semi,\u00a0Hackney Flowers<\/em>\u00a0e il posizionamento di oggetti nella macchina fotografica affinch\u00e9 questi lascino traccia sulla pellicola, provocando uno spaesamento rispetto alla proporzione delle immagini,\u00a0Talking to Ants<\/em>. Il suo obiettivo \u00e8 quello di esaltare lo spirito del luogo affinch\u00e9 questo resti intrappolato nell\u2019emulsione, quasi fosse una sorta di ambra, dando vita ad una serie di suggestioni surreali. Prima di realizzare i suoi scatti, Gill inserisce piccoli frammenti e pezzetti di detriti all\u2019interno della macchina fotografica. Strade, alloggi, mercati e canali fanno da sfondo a immagini nelle quali restano incastonate varie forme di piante, insetti, pezzetti di plastica e vetro. In tal modo gli oggetti appaiono simultaneamente sia dietro che davanti alla lente della macchina fotografica, creando una curiosa giustapposizione tra la superficie e la realt\u00e0. Come risultato si ha un\u2019indeterminatezza che disorienta profondamente la nostra percezione rispetto ai diversi piani rappresentati. Ci\u00f2 che noi percepiamo \u00e8 un senso del luogo stratificato ed ingrandito, forma e struttura contribuiscono ad accrescere non soltanto l\u2019aspetto di quel luogo ma anche la sua anima.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

Edizione 2015<\/span><\/i><\/a><\/div>

Sede<\/h3>\n

Palazzo da Mosto
\nvia Mari, 7<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":4439,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"portfolio_category":[50],"portfolio_skills":[],"portfolio_tags":[41],"class_list":["post-4438","avada_portfolio","type-avada_portfolio","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","portfolio_category-palazzo-da-mosto","portfolio_tags-41"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/avada_portfolio\/4438","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/avada_portfolio"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/types\/avada_portfolio"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4438"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/avada_portfolio\/4438\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5600,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/avada_portfolio\/4438\/revisions\/5600"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4439"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4438"}],"wp:term":[{"taxonomy":"portfolio_category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/portfolio_category?post=4438"},{"taxonomy":"portfolio_skills","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/portfolio_skills?post=4438"},{"taxonomy":"portfolio_tags","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/portfolio_tags?post=4438"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}