{"id":4430,"date":"2026-01-21T13:58:04","date_gmt":"2026-01-21T12:58:04","guid":{"rendered":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/?post_type=avada_portfolio&p=4430"},"modified":"2026-04-01T09:24:43","modified_gmt":"2026-04-01T07:24:43","slug":"pierluigi-fresia","status":"publish","type":"avada_portfolio","link":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/mostre\/pierluigi-fresia\/","title":{"rendered":"Pierluigi Fresia"},"content":{"rendered":"
\"Trauma,<\/a><\/div>
trauma<\/div>

Trauma, Pino Torinese 2014 \u00a9 Pierluigi Fresia<\/p><\/div><\/div><\/div>

\"I<\/a><\/div>
i-know-what<\/div>

I know what\u2026 Pino Torinese 2015 \u00a9 Pierluigi Fresia<\/p><\/div><\/div><\/div>

\"Trauma,<\/a><\/div>
something-like<\/div>

Trauma, Pino Torinese 2014 \u00a9 Pierluigi Fresia<\/p><\/div><\/div><\/div>

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Why did you lie to me?<\/h2>\n<\/div>
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Pierluigi Fresia non \u00e8 semplicemente un fotografo, forse \u00e8 un poeta, certamente \u00e8 un artista.<\/p>\n

I suoi lavori non sono fotografie su cui ha impresso frasi o parole. Non sono mera somma d\u2019immagine e scrittura. Le sue opere sono concetti intrisi di esistenzialismo. In esse il rapporto tra immagine e scrittura \u00e8 sovvertito: cos\u2019\u00e8 immagine nella sua opera? La fotografia o la parola? La seconda.
\nC\u2019\u00e8 la volont\u00e0 di coinvolgere attivamente l\u2019interlocutore, che osserva, legge, cerca il nesso tra immagine e testo, non lo trova e fruga nel bagaglio di proprie conoscenze, cercando risposte e certezze. L\u2019artista non possiede alcuna verit\u00e0, ma invita alla costruzione di storie personali, soggettive: ogni opera \u00e8 un racconto in potenza, l\u2019incipit \u00e8 dato e le variazioni sono infinite.<\/p>\n

Fresia destabilizza, disorienta, costringe a riflettere su se stessi attraverso apparenti rebus, lasciando la libert\u00e0 di creare e ricreare qualcosa che esiste solo in chi si sofferma di fronte a ci\u00f2 che \u00e8 dato.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n

Parole, concetti con infiniti gemelli, tanti quanti sono coloro che le leggono pronunciano, ascoltano e nel fare questo le confrontano per riconoscerle, dar loro senso con la loro vita, le loro esperienze belle o brutte che siano, con le loro aspettative, le loro speranze,
\nLe parole vanno ogni volta riconosciute e nessuna sar\u00e0 uguale a un\u2019altra, nemmeno a se stessa se a leggerla, pensarla, pronunciarla saranno individui diversi, in tempi diversi.<\/h5>\n
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Le opere di Pierluigi Fresia\u00a0qui esposte fanno parte della mostra collettiva\u00a0No Man Nature.<\/strong><\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>

<\/i><\/i><\/span>No man nature<\/span><\/a><\/h2><\/div>
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Mostra cura di\u00a0Elio Grazioli, Walter\u00a0Guadagnini<\/strong>
\nOpere di\u00a0Darren Almond<\/strong>,\u00a0Enrico Bedolo<\/strong>,\u00a0Ricardo Cases<\/strong>,\u00a0Pierluigi Fresia<\/strong>,\u00a0Stephen Gill<\/strong>,\u00a0Dominique Gonzalez-Foerster e Ange Leccia<\/strong>,\u00a0Mishka Henner<\/strong>,\u00a0Amedeo Martegani<\/strong>,\u00a0Richard Mosse<\/strong>,\u00a0Thomas Ruff<\/strong>,\u00a0Batia Suter<\/strong>,\u00a0Carlo Valsecchi<\/strong>,\u00a0Helmut V\u00f6lter<\/strong><\/p>\n

Il taglio scelto per la mostra\u00a0No Man Nature<\/em>\u00a0solleva i temi della\u00a0natura senza uomo<\/strong>\u00a0e dell\u2019uomo senza natura<\/strong>\u00a0sottoponendo euristicamente la riflessione dai suoi due margini estremi. Questi margini non indicano pi\u00f9 soltanto l\u2019inesplorato, l\u2019ignoto, l\u2019invisibile, l\u2019inimmaginabile, ma la possibilit\u00e0 stessa dell\u2019esistenza di un mondo senza pi\u00f9 uomo<\/strong>\u00a0e, d\u2019altra parte, dell\u2019invenzione da parte dell\u2019uomo di\u00a0un mondo che non rimanda pi\u00f9 alla natura<\/strong>. Queste possibilit\u00e0, a loro volta, possono essere percepite come\u00a0pericoli<\/strong>, quello ecologico della distruzione della natura e dell\u2019autodistruzione della specie umana o quello dell\u2019euforia della \u201ctecnica\u201d che ha come contraltare la solitudine dell\u2019essere umano di fronte al mondo. E ancora: a volte desideriamo di vivere in una natura incontaminata e deserta, sogno di un ricominciamento impossibile, mentre al tempo stesso stiamo costruendo un mondo completamente modellato sul virtuale e sull\u2019immaginario, con una natura altrettanto virtuale e immaginaria.<\/p>\n

Infine, d\u2019altro canto, perch\u00e9 le cose siano o vadano cos\u00ec c\u2019\u00e8 sempre un motivo, quindi la riflessione sui casi limite interroga anche sul punto in cui siamo. La mostra vuole proporre tali questioni per immagini, attraverso esempi che mettano il pubblico nella condizione di interrogarsi sulla sua posizione nei loro confronti.<\/p>\n

L\u2019idea generale \u00e8 sempre quella di usare la fotografia non come documento e rappresentazione, bens\u00ec di sfruttare le sue\u00a0possibilit\u00e0 interrogative e suggestive<\/strong>. Le questioni poste sul rapporto uomo\/natura diventano allora metafora anche della funzione e del ruolo della fotografia.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

<\/i><\/i><\/span>Biografia<\/span><\/a><\/h2><\/div>
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Pierluigi Fresia (Asti 1962 ) al termine degli studi inizia il suo percorso artistico utilizzando la pittura che affianca sempre pi\u00f9 spesso negli anni a venire alla fotografia e alla parola scritta.
\nOpere di Pierluigi Fresia sono state presentate in molte fiere e rassegne d\u2019arte contemporanea e fotografia (ARTISSIMA, Fiera Di Bologna, ArteVerona, MIART, MIA, Arco Madrid, Daegu Photo Biennale, Fotografia Europea), in diverse mostre collettive e personali in spazi istituzionali pubblici e gallerie private e fanno parte di diverse collezioni d\u2019arte contemporanea private, di fondazioni e musei, tra gli altri MART di Rovereto e GAM di Torino.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

Edizione 2015<\/span><\/i><\/a><\/div>

Sede<\/h3>\n

Palazzo da Mosto
\nvia Mari, 7<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":4432,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"portfolio_category":[50],"portfolio_skills":[],"portfolio_tags":[41],"class_list":["post-4430","avada_portfolio","type-avada_portfolio","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","portfolio_category-palazzo-da-mosto","portfolio_tags-41"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/avada_portfolio\/4430","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/avada_portfolio"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/types\/avada_portfolio"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4430"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/avada_portfolio\/4430\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5595,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/avada_portfolio\/4430\/revisions\/5595"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4432"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4430"}],"wp:term":[{"taxonomy":"portfolio_category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/portfolio_category?post=4430"},{"taxonomy":"portfolio_skills","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/portfolio_skills?post=4430"},{"taxonomy":"portfolio_tags","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/portfolio_tags?post=4430"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}