{"id":4348,"date":"2026-01-21T08:55:49","date_gmt":"2026-01-21T07:55:49","guid":{"rendered":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/?post_type=avada_portfolio&p=4348"},"modified":"2026-04-01T09:21:02","modified_gmt":"2026-04-01T07:21:02","slug":"darren-almond","status":"publish","type":"avada_portfolio","link":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/mostre\/darren-almond\/","title":{"rendered":"Darren Almond"},"content":{"rendered":"
\"Night+Fog<\/a><\/div>
Darren-Almond_2007_Night-Fog-Monchegorsk4<\/div>

Night+Fog (Monchegorsk) 4, 2007 \u00a9 Darren Almond Courtesy Galleria Alfonso Artiaco<\/p><\/div><\/div><\/div>

\"Night<\/a><\/div>
almond2<\/div>

Night + Fog (Monchegorsk)(16), 2007 \u00a9 Darren Almond Courtesy Galleria Alfonso Artiaco<\/p><\/div><\/div><\/div>

\"Night<\/a><\/div>
almond1<\/div>

Night + Fog (Norilsk)(20), 2007 \u00a9 Darren Almond Courtesy Galleria Alfonso Artiaco<\/p><\/div><\/div><\/div>

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Night+Fog<\/h2>\n<\/div>

La serie fotografica\u00a0Night + Fog<\/em>\u00a0di\u00a0Darren Almond<\/strong>\u00a0si compone di fotografie al bromuro in grande scala realizzate nelle\u00a0foreste morte della Siberia<\/strong>. Sono state scattate a Monchegorsk e Norilsk nel nord della Siberia, sopra il Circolo Polare Artico dove, tra il 1935 e il 1953, circa un terzo del milione di prigionieri confinati a lavorare nei gulag Sovietici, hanno estratto e trattato i materiali dei maggiori depositi del pianeta di nichel, platino, cobalto e rame.<\/p>\n

Oggi\u00a0Norilsk<\/strong> \u00e8 una citt\u00e0 chiusa. \u00c8 sotto il controllo della Norilsk Nickel Company, che controlla anche i valori di mercato di questo metallo a livello mondiale. Almond ha trascorso pi\u00f9 di cinque anni viaggiando tra le miniere di nichel di Norilsk.<\/p>\n

A Norilsk ci sono le pi\u00f9 grosse miniere di nichel del mondo. Esse producono, come scarto della lavorazione, la maggiore quantit\u00e0 di biossido solforoso del pianeta. Ci sono pi\u00f9 piogge acide in questa citt\u00e0 di 150.000 abitanti che in tutto il Nord America e il Canada. Gli alberi soffrono di qualcosa di simile al congelamento. Vi trovate davanti queste foreste di alberi morti, come bruciati, inseriti in un paesaggio che invece non \u00e8 mai asciutto, il che risulta totalmente incongruo.<\/h5>\n

Inizialmente l\u2019interesse di Almond per la Siberia \u00e8 nato dalla fascinazione che esercit\u00f2 su di lui il poeta esule russo\u00a0Joseph Brodskey<\/strong>\u00a0e dalle immagini incantevoli di un naufragio nell\u2019artico, dipinte da\u00a0Caspar David Friedrich<\/strong>\u00a0nel quadro\u00a0Il mare di Ghiaccio<\/em>. Bench\u00e9 questi aspetti estetici e formali possano essere ancora rintracciati nel suo lavoro, essi costituiscono un punto catalizzatore iniziale dal quale partire per raggiungere poi obiettivi pi\u00f9 pertinenti: l\u2019estrazione di risorse e altre attivit\u00e0 umane, necessarie quanto, a volte, orribili, attivano processi e strutture che si annidano a loro volta, in strutture e sistemi ancor pi\u00f9 vasti che arrivano a toccare aspetti geo- politici e geo- strategici. Almond sottolinea questo concetto attraverso il titolo\u00a0Night &Fog,\u00a0<\/em>che fa riferimento al film\u00a0Night & Fog<\/strong>\u00a0<\/em>del 1955 su Auschwitz,di\u00a0Alain Resnais<\/strong>.<\/p>\n

Adrian Searle<\/strong>, scrivendo sul\u00a0Guardian<\/em>, ha detto del lavoro di Almond:<\/p>\n

\n

\u201cle foto degli alberi morti, i loro tronchi che sembrano segni neri contro il cielo bianco di neve color dell\u2019acciaio. \u00c8 quasi impossibile poter immaginare il colore o anche solo un barlume di vita in questo luogo. Tuttavia queste immagini hanno una loro definitiva calligrafica bellezza. Sono una sorta di rappresentazione della fine del mondo\u201d.
\nDa\u00a0Il diavolo nei dettagli<\/em>, \u201cThe Guardian\u201d.<\/p>\n<\/blockquote>\n

Le opere di Darren Almond qui esposte fanno parte della mostra collettiva\u00a0No Man Nature<\/strong>.<\/p>\n<\/div>

<\/i><\/i><\/span>No man nature<\/span><\/a><\/h2><\/div>
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Mostra a cura di\u00a0Elio Grazioli<\/strong>\u00a0e\u00a0Walter Guadagnini<\/strong>
\nOpere di\u00a0Darren Almond<\/strong>,\u00a0Enrico Bedolo<\/strong>,\u00a0Ricardo Cases<\/strong>,\u00a0Pierluigi Fresia<\/strong>,\u00a0Stephen Gill<\/strong>,\u00a0Dominique Gonzalez-Foerster e Ange Leccia<\/strong>,\u00a0Mishka Henner<\/strong>,\u00a0Amedeo Martegani<\/strong>,\u00a0Richard Mosse<\/strong>,\u00a0Thomas Ruff<\/strong>,\u00a0Batia Suter<\/strong>,\u00a0Carlo Valsecchi<\/strong>,\u00a0Helmut V\u00f6lter<\/strong><\/p>\n

Il taglio scelto per la mostra\u00a0No Man Nature<\/em>\u00a0solleva i temi della\u00a0natura senza uomo<\/strong>\u00a0e dell\u2019uomo senza natura<\/strong>\u00a0sottoponendo euristicamente la riflessione dai suoi due margini estremi. Questi margini non indicano pi\u00f9 soltanto l\u2019inesplorato, l\u2019ignoto, l\u2019invisibile, l\u2019inimmaginabile, ma la possibilit\u00e0 stessa dell\u2019esistenza di un mondo senza pi\u00f9 uomo<\/strong>\u00a0e, d\u2019altra parte, dell\u2019invenzione da parte dell\u2019uomo di\u00a0un mondo che non rimanda pi\u00f9 alla natura<\/strong>. Queste possibilit\u00e0, a loro volta, possono essere percepite come\u00a0pericoli<\/strong>, quello ecologico della distruzione della natura e dell\u2019autodistruzione della specie umana o quello dell\u2019euforia della \u201ctecnica\u201d che ha come contraltare la solitudine dell\u2019essere umano di fronte al mondo. E ancora: a volte desideriamo di vivere in una natura incontaminata e deserta, sogno di un ricominciamento impossibile, mentre al tempo stesso stiamo costruendo un mondo completamente modellato sul virtuale e sull\u2019immaginario, con una natura altrettanto virtuale e immaginaria.<\/p>\n

Infine, d\u2019altro canto, perch\u00e9 le cose siano o vadano cos\u00ec c\u2019\u00e8 sempre un motivo, quindi la riflessione sui casi limite interroga anche sul punto in cui siamo. La mostra vuole proporre tali questioni per immagini, attraverso esempi che mettano il pubblico nella condizione di interrogarsi sulla sua posizione nei loro confronti.<\/p>\n

L\u2019idea generale \u00e8 sempre quella di usare la fotografia non come documento e rappresentazione, bens\u00ec di sfruttare le sue\u00a0possibilit\u00e0 interrogative e suggestive<\/strong>. Le questioni poste sul rapporto uomo\/natura diventano allora metafora anche della funzione e del ruolo della fotografia.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

<\/i><\/i><\/span>Biografia<\/span><\/a><\/h2><\/div>
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Il lavoro di\u00a0Darren Almond<\/strong>\u00a0affronta i concetti di tempo e di viaggio cos\u00ec come i temi della memoria personale e storica, attraverso evocative riflessioni tradotte in video, installazioni, sculture e fotografie.
\nIl tempo, indagato in tutte le sue differenti concezioni, diviene protagonista costante della ricerca dell\u2019artista inglese. Dalla sua prima personale nel 1995 \u201cAReal Time Piece\u201d dove un video mostrava il suo studio vuoto con un orologio digitale sulla parete che amplificava il passare di ogni minuto; al lavoro \u201cTide\u201d, nel quale 600 orologi digitali erano allineati per tutta la superficie del muro registrando simultaneamente l\u2019incessante passaggio del tempo.<\/p>\n

Molti dei lavori di Almond nascono dal raggiungimento di luoghi geografici inaccessibili e lontani come il Circolo Polare Artiaco, la Siberia, le sacre montagne in Cina o la sorgente del Nilo.
\nIn\u00a0Indonesia<\/strong>\u00a0l\u2019artista segue un minatore di zolfo durante una giornata di lavoro dalla bocca del cratere all\u2019estremit\u00e0 del vulcano per produrre \u201cBearing\u201d video girato con una telecamera ad alta definizione. In \u201cSchacta\u201d, Almond filma le attivit\u00e0 di minatori di stagno in Kazakhstan e le contrappone ad una evocativa colonna sonora \u2013 prodotta con una registrazione sul campo \u2013 di una musicista\/sciamano locale durante la sua performance. Altri lavori esplorano i temi pi\u00f9 strettamente personali: \u201cTraction\u201d \u00e8 una ambiziosa proiezione di tre schermi che traccia il ritratto del padre dell\u2019artista , malgrado riveli la preoccupazione per il trascorrere del tempo da parte dell\u2019artista. Una simile intimit\u00e0 \u00e8 evocata nella video-installazione \u201cIf I had you\u201d, proposta per il Turner Prize (2005): sensibile ritratto della nonna, e sue giovanili reminiscenze, narrato attraverso l\u2019interazione reciproca di quattro video.<\/p>\n

In \u201cTerminus\u201d, Almond negozi\u00f2 il trasferimento dell\u2019originale fermata dell\u2019autobus del paese di O\u015bwi\u0119cim (in tedesco Auschwitz) per fare un\u2019installazione in movimento circa la perdita della storia.
\nLe tematiche sopraelencate quali il tempo ed il viaggio sono visibilmente presenti anche nella serie di fotografie di paesaggi intitolati \u201cFullmoon\u201d, iniziata dal 1998. Almond cattura la luna piena, in diverse parti del mondo, utilizzando un tempo di esposizione di 15 minuti. Queste immagini di particolare bellezza appaiono quasi irreali: i paesaggi sembrano immersi in una inusuale luce chiara tanto che la notte sembra essersi trasformata in giorno. Nel 2014 la casa editirice Taschen ha dedicato una corposa monografia sul tema dei Fullmoon.<\/p>\n

Brevi cenni biografici:
\nDarren Almond nato nel 1971 a Wigan, Inghilterra. Vive e lavora a Londra.
\nPrincipali mostre personali<\/strong>: Art Tower Mito, Japan (2013), Sala Alcal\u00e1 31, Madrid, Ch\u00e2teau Gallery, Domaine R\u00e9gional de Chaumont-sur-Loire (2012); The High Line, New York, Villa Merkel, Esslingen, L\u2019Abbaye de la Chaise Dieu, Chaise Dieu; Frac Haute-Normandie, Rouen e FRAC Auvergne, Clermont Ferrand (2011), Parasol Unit (2008), SITE Santa Fe (2007), Museum Folkwang, Essen (2006), K21, D\u00fcsseldorf (2005), Kunsthalle Z\u00fcrich (2001), Tate Britain (2001), De Appel (2001) and The Renaissance Society, Chicago (1999).
\nPrincipali mostre collettive<\/strong>: Helmhaus, Zurich, 6th Biennale da Curitiba e Miami Art Museum (2011), MAC\/VAL, Vitry-s\u00fbr-Seine, (2010), the Tate Triennial, Tate Britain and Frac Lorraine, Metz (2009), Moscow Biennale (2007), The Turner Prize, Tate Britain (2005), The Busan Biennale (2004), Biennale di Venezia (2003), Berlin Biennale (2001), \u2018Sensation\u2019 (1997-1999).<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

Edizione 2015<\/span><\/i><\/a><\/div>

Sede<\/h3>\n

Palazzo da Mosto
\nvia Mari, 7<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":4349,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"portfolio_category":[50],"portfolio_skills":[],"portfolio_tags":[41],"class_list":["post-4348","avada_portfolio","type-avada_portfolio","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","portfolio_category-palazzo-da-mosto","portfolio_tags-41"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/avada_portfolio\/4348","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/avada_portfolio"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/types\/avada_portfolio"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4348"}],"version-history":[{"count":9,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/avada_portfolio\/4348\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":5584,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/avada_portfolio\/4348\/revisions\/5584"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4349"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4348"}],"wp:term":[{"taxonomy":"portfolio_category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/portfolio_category?post=4348"},{"taxonomy":"portfolio_skills","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/portfolio_skills?post=4348"},{"taxonomy":"portfolio_tags","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/portfolio_tags?post=4348"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}