{"id":3852,"date":"2026-01-16T13:10:34","date_gmt":"2026-01-16T12:10:34","guid":{"rendered":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/?post_type=avada_portfolio&p=3852"},"modified":"2026-03-04T14:53:17","modified_gmt":"2026-03-04T13:53:17","slug":"joel-meyerowitz","status":"publish","type":"avada_portfolio","link":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/mostre\/joel-meyerowitz\/","title":{"rendered":"Joel Meyerowitz"},"content":{"rendered":"
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New York City-1975<\/p><\/div><\/div><\/div>

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Paris-France_1967<\/div>

Paris France - 1967<\/p><\/div><\/div><\/div>

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Paris-France-1967<\/div>

Paris France - 1967<\/p><\/div><\/div><\/div>

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Joel Meyerowitz: Transitions, 1962-1981<\/h2>\n<\/div>

a cura di Francesco Zanot<\/p>\n

La mostra presenta e approfondisce attraverso una selezione di\u00a0oltre 120 fotografie<\/strong>\u00a0il periodo iniziale della carriera di Joel Meyerowitz,\u00a0dalla street-photography dei primi anni Sessanta ai monumentali scenari della costa atlantica<\/strong>\u00a0ripresi in ogni dettaglio con una macchina di grande formato.<\/p>\n

Tra i maggiori fotografi americani del dopoguerra, Meyerowitz (New York, 1938) d\u00e0 avvio alla propria carriera con un\u00a0gesto rivoluzionario<\/strong>. Quando nel 1962 scende nelle strade di New York per catturare la rapida azione della commedia umana che quotidianamente ospitano, lo fa con una\u00a0pellicola a colori<\/strong>. A differenza di qualsiasi predecessore, Meyerowitz nasce con il colore e muove i primi passi nell\u2019universo della fotografia con questo materiale. La dinamica della gestualit\u00e0 urbana e i suoi vividi cromatismi sono i suoi primi soggetti. Con queste immagini si apre la mostra, suddivisa in\u00a0sei sezioni<\/strong>\u00a0che attraversano\u00a0i primi vent\u2019anni della fervida attivit\u00e0 del fotografo americano<\/strong>, individuandone i passaggi fondamentali.<\/p>\n

New York e gli Stati Uniti<\/strong>\u00a0sono i protagonisti del primo capitolo. Qui Meyerowitz va alla ricerca dell\u2019adrenalina dell\u2019istante irripetibile, interpretando lo spirito pi\u00f9 puro della street-photography.<\/p>\n

Poi viene un\u00a0lungo viaggio in Europa<\/strong>, compiuto tra il 1966 e il 1967, cui \u00e8 dedicata la seconda sezione. Inghilterra, Francia, Spagna, Italia, sono alcune delle nazioni che attraversa, investigando contemporaneamente i comportamenti della gente del posto e la propria reazione a tutto questo.<\/p>\n

La terza sezione \u00e8 il campo di un\u2019ulteriore trasformazione. Nei primi anni Settanta, Meyerowitz diminuisce l\u2019incidenza dell\u2019azione nelle sue fotografie e\u00a0si concentra sul colore<\/strong>. Come nella pittura astratta (color field painting<\/em>) i soggetti divengono puri supporti dei cromatismi pi\u00f9 disparati. \u00c8 un periodo di studio e sperimentazione, cui fa seguito il decisivo passaggio al\u00a0grande formato fotografico<\/strong>\u00a0documentato nella quarta sezione della mostra.<\/p>\n

Protagonista della quinta e della sesta sezione \u00e8\u00a0Cape Cod<\/strong>. Sottile lingua di terra che si getta nell\u2019Oceano Atlantico, \u00e8 lo scenario di una serie di paesaggi e ritratti realizzati a partire dal 1976. A conquistare Meyerowitz \u00e8 innanzitutto la luce limpida e cristallina di questo territorio, che prima di lui aveva rapito grandi artisti come Mark Rothko, Milton Avery ed Edward Hopper, riverberando sulla superficie delle loro tele.<\/p>\n<\/div>

<\/i><\/i><\/span>Biografia<\/span><\/a><\/h2><\/div>
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Joel\u00a0Meyerowitz<\/strong>\u00a0(New York City \u2013 Bronx, 1938) dopo aver studiato arte e illustrazione medica ha lavorato nel settore pubblicitario fino ai primi anni \u201960. Nel 1962, incontr\u00f2 Robert Frank e osservando il suo lavoro scopr\u00ec che la fotografia poteva essere realizzata mentre sia il fotografo che il soggetto erano in movimento. Dopo questa scoperta lasci\u00f2 immediatamente il suo lavoro, prese una macchina fotografica in prestito e scese nelle strade di New York.\u00a0 Da allora non le ha pi\u00f9 lasciate.<\/p>\n

Meyerowitz\u00a0\u00e8 uno dei grandi maestri della\u00a0street photography<\/strong>\u00a0come Henri Cartier-Bresson e Robert Frank, ma ha trasformato il mezzo fotografico con il suo pionieristico utilizzo del colore ed \u00e8 diventato fondamentale favorire il cambiamento di attitudine verso la fotografia a colori dall\u2019iniziale resistenza alla quasi universale accettazione.<\/p>\n

La sua energia inesauribile e l\u2019approccio aperto ha prodotto un lavori molto variegato tra cui:\u00a0Photographs From a Moving Car<\/em>\u00a0(mostra personale al MoMA nel 1968),\u00a0Still Going: America During Vietnam<\/em>\u00a0(progetto finale della borsa di studio al Gugghenaim), fotografia di grandi formati, 8\u00d710 che sono stati riportati in molti libri. Questi lavori hanno a che fare con diversi soggetti come: la luce, il ritratto, il paesaggio, le citt\u00e0, e la storia. Tutto chiaramente lontano dalla street photography, ma l\u2019occhio e le idee di\u00a0Meyerowitz\u00a0rimangono le stesse.<\/p>\n

Il lavoro di Meyewrowitz \u00e8 apparso in pi\u00f9 di 350 mostre in musei e gallerie in tutto il mondo.
\nA seguito degli attentati dell\u201911 settembre 2001, fu l\u2019unico fotografo ad aver accesso ai luoghi della strage. Gli scatti realizzati sono stati presentati alla Biennale di Venezia di Architettura del 2002 nel padiglione americano. Le sue opere sono nelle collezioni del New York Museum of Modern Art, del Boston Museum of Fine Arts, dell\u2019Art Istitute of Chicago e di molti altri musei internazionali.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

Edizione 2018<\/span><\/i><\/a><\/div>

Sede<\/h3>\n

Palazzo da Mosto
\nvia Mari, 7
\n42121 Reggio Emilia<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":3853,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"portfolio_category":[50],"portfolio_skills":[],"portfolio_tags":[44],"class_list":["post-3852","avada_portfolio","type-avada_portfolio","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","portfolio_category-palazzo-da-mosto","portfolio_tags-44"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/avada_portfolio\/3852","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/avada_portfolio"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/types\/avada_portfolio"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3852"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/avada_portfolio\/3852\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4645,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/avada_portfolio\/3852\/revisions\/4645"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3853"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3852"}],"wp:term":[{"taxonomy":"portfolio_category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/portfolio_category?post=3852"},{"taxonomy":"portfolio_skills","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/portfolio_skills?post=3852"},{"taxonomy":"portfolio_tags","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/portfolio_tags?post=3852"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}