{"id":3841,"date":"2026-01-16T12:29:19","date_gmt":"2026-01-16T11:29:19","guid":{"rendered":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/?post_type=avada_portfolio&p=3841"},"modified":"2026-03-04T14:08:09","modified_gmt":"2026-03-04T13:08:09","slug":"giovane-fotografia-italiana-7","status":"publish","type":"avada_portfolio","link":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/mostre\/giovane-fotografia-italiana-7\/","title":{"rendered":"Giovane Fotografia Italiana #7"},"content":{"rendered":"
<\/div><\/div><\/div><\/div>

ROPES \/ CORDE<\/h2>\n<\/div>

a cura di Ilaria Campioli e Daniele De Luigi<\/p>\n

Opere di\u00a0Fabrizio Albertini, Silvia Bigi, Emanuele Camerini, Marta Giaccone, Luca Marianaccio, Iacopo Pasqui, Jacopo Valentini<\/strong><\/p>\n

Giunta nel 2019 alla settima edizione,\u00a0Giovane Fotografia Italiana<\/strong>\u00a0\u00e8 un progetto dedicato alla scoperta e valorizzazione dei migliori\u00a0talenti emergenti<\/strong>\u00a0della fotografia contemporanea italiana, a cura di\u00a0Daniele De Luigi<\/strong>. Il format prevede una chiamata pubblica \u2013 rivolta agli artisti italiani under 35 che utilizzano la fotografia \u2013 che invita a presentare un progetto artistico declinato sulla tematica proposta dall\u2019edizione in corso e in linea con il tema generale di\u00a0Fotografia Europea<\/strong>. Inaugurato durante la scorsa edizione, si rinnova il\u00a0Premio Giovane Fotografia Italiana<\/strong>\u00a0che premier\u00e0 il progetto migliore e sar\u00e0 assegnato da una giuria di esperti, presieduta da\u00a0Walter Guadagnini<\/strong>, durante le giornate inaugurali del festival.<\/p>\n

Una corda \u00e8 immagine metaforica per tanti e diversi tipi di\u00a0legame<\/strong>. Pu\u00f2 tenere assieme le cose che non vogliamo vadano disperse, aiutarci a restare uniti ai compagni di viaggio, pu\u00f2 essere strumento per solcare mari o scalare montagne verso nuovi orizzonti, pu\u00f2 trarci in salvo o permetterci una fuga. Ma una corda pu\u00f2 anche sbarrarci la strada, lasciarci ancorati, impedire di allontanarci, tenerci in prigionia.<\/p>\n

La fotografia possiede questa stessa ambivalenza: pu\u00f2 preservare le nostre origini, tenere vivi i ricordi, perpetuare i legami, ma anche intrappolarci nelle nostre identit\u00e0 e trattenerci in un passato in cui i luoghi, le persone e le relazioni subiscono, attraverso le immagini, un processo di\u00a0idealizzazione<\/strong>.<\/p>\n

L\u2019obiettivo di questa edizione di\u00a0Giovane Fotografia Italiana<\/strong>\u00a0\u00e8 portare alla luce la tensione tra queste due polarit\u00e0 presenti nella dimensione temporale della fotografia.<\/p>\n

Promosso da\u00a0<\/strong>Comune di Reggio Emilia, GAI \u2013 Associazione per il Circuito dei Giovani Artisti Italiani, in collaborazione con Fetart \u2013 Circulation(s), Festival de la Jeune Photographie Europ\u00e9enne di Parigi; Photoworks \u2013 Brighton Photo Festival, Roca Umbert F\u00e0brica de les Arts \u2013 Festival Panor\u00e0mic, Granollers (Barcellona); Fondazione Palazzo Magnani \u2013 Fotografia Europea<\/p>\n

Con il contributo<\/strong>\u00a0di\u00a0Regione Emilia-Romagna e\u00a0Reire srl<\/p>\n<\/div>

<\/i><\/i><\/span>Fabrizio Albertini<\/span><\/a><\/h2><\/div>
\n
Radici<\/em><\/div>\n
\n
\n
\n

Con il suo progetto\u00a0Radici<\/em>\u00a0Fabrizio Albertini\u00a0<\/strong>(Cannobio, 1984)\u00a0propone un racconto autobiografico, plastico e libero, che lega il tema delle origini con quello della famiglia.
\nL\u2019artista ha iniziato osservando il giardino di casa, cercando qualcosa che gli fosse vicino. Si tratta di un flusso di coscienza, un\u2019 autoanalisi, un lavoro istintivo, inconscio, ma non per questo meno coerente e logico.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div>

<\/i><\/i><\/span>Silvia Bigi<\/span><\/a><\/h2><\/div>
\n
Cicatrici<\/em><\/div>\n
\n
\n
\n

Con\u00a0Cicatrici<\/em>,\u00a0Silvia Bigi<\/strong>\u00a0(Ravenna, 1985) riflette sulla fragilit\u00e0 dei ricordi nei primissimi momenti di vita e su come queste prime immagini abbiano un impatto sulla nostra identit\u00e0. Il 10 agosto 1985, a pochi mesi di vita, la Bigi vede il padre, sopravvissuto a un incidente aereo, riapparire di fronte ai suoi occhi. Decide cos\u00ec di compiere un viaggio nella memoria e nei suoi processi imperscrutabili, e un viaggio reale, in cerca di tracce tangibili nel presente. Il progetto si compone di documenti, testimonianze, fotografie e installazioni in cui l\u2019artista diviene il filo invisibile che riunisce tutti i frammenti.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div>

<\/i><\/i><\/span>Emanuele Camerini<\/span><\/a><\/h2><\/div>
\n
Notes for a Silent Man<\/em><\/div>\n
\n
\n
\n

Il progetto\u00a0Notes for a silent man<\/em>\u00a0di\u00a0Emanuele Camerini<\/strong>\u00a0(Roma, 1987) racconta l\u2019accettazione progressiva di un\u2019altra parte di se stessi, dell\u2019uguale in mutazione.
\nL\u2019artista affronta le emozioni attraverso le immagini di famiglia e le fotografie scattate durante un viaggio, intrapreso proprio alla riscoperta della memoria e dei ricordi legati alla figura paterna.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div>

<\/i><\/i><\/span>Marta Giaccone<\/span><\/a><\/h2><\/div>
\n
Ritorno all\u2019isola di Arturo<\/em><\/div>\n
\n
\n
\n

Per il progetto\u00a0Ritorno all\u2019isola di Arturo<\/em>\u00a0Marta Giaccone<\/strong>\u00a0(Cles, 1988) si \u00e8 ispirata al romanzo di\u00a0Elsa Morante<\/strong>, in particolare al suo protagonista Arturo, il fanciullo-eroe che vive un\u2019esistenza selvaggia e magica in un\u2019Italia di fine anni Trenta.
\nLa fotografa scopre l\u2019isola di Procida, \u201cun piccolo punto della terra fuori dal tempo\u201d, grazie ai ragazzi che la abitano oggi, raccontando, accettata quasi come pari, questo delicato e tumultuoso periodo della loro crescita.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div>

<\/i><\/i><\/span>Luca Marianaccio<\/span><\/a><\/h2><\/div>
\n
404 Not Found<\/em><\/div>\n
\n
\n
\n

Con il suo progetto\u00a0404 Not Found<\/em>,\u00a0Luca Marianaccio<\/strong>\u00a0(Agnone, 1986) crea un ambiguo rapporto tra uomo e tecnologia, interessandosi a scenari che nel presente sono apparentemente negativi, ma che nel futuro diventeranno la normalit\u00e0.
\nLa citt\u00e0 viene concepita come il risultato definitivo di una metafisica dove l\u2019uomo \u201cnon incontra altro che s\u00e9 stesso\u201d e, nell\u2019incontrarsi, comincia ad avere paura. La tecnologia diventa specchio e scudo allo stesso tempo, illudendoci, influenzandoci e invadendo uno spazio personale soggettivo.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div>

<\/i><\/i><\/span>Iacopo Pasqui<\/span><\/a><\/h2><\/div>
\n
N<\/em><\/div>\n
\n
\n
\n

Con il suo progetto\u00a0N<\/em>\u00a0\u00a0Iacopo Pasqui<\/strong>\u00a0(Firenze, 1984) indaga la vita di giovani trentenni di una provincia italiana, in bilico tra l\u2019andare o il restare, tra il desiderio di un futuro diverso e il non voler rinunciare al proprio paese.
\nDa qui una riflessione sulle dinamiche prestabilite che si \u00e8 quasi costretti a vivere, dettate da una sorta di regola superiore che impone un\u2019esistenza \u201cnormale\u201d e prescrive comportamenti \u201cstandard\u201d di un certo tipo di mentalit\u00e0 italiana: la famiglia perfetta, l\u2019amore idilliaco, l\u2019annientamento di valori culturali profondi e la celebrazione di un intrattenimento povero, lo svolgimento di un lavoro senza troppe pretese.
\nIl fotografo riflette sul quasi impercettibile confine che esiste tra un luogo di appartenenza ed i suoi abitanti, osservando cosa accade ai protagonisti che vivono ai limiti di una periferia europea.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div>

<\/i><\/i><\/span>Jacopo Valentini<\/span><\/a><\/h2><\/div>
\n
Vis Montium<\/em><\/div>\n
\n
\n
\n

Con il progetto\u00a0Vis Montium<\/em>\u00a0Jacopo Valentini<\/strong>\u00a0(Modena, 1990) osserva la potente e costante attrazione della Pietra di Bismantova,\u00a0 marcando la sua simbolicit\u00e0 e il suo essere indiscutibilmente landmark. A vederla da lontano appare come un altare sacro, identificabile attraverso una molteplicit\u00e0 di chiavi di lettura. Il fotografo si domanda quale sia il legame che lo mantiene legato a un\u2019area, quali siano le corde che lo legano a un territorio,\u00a0superando la lettura classica della fotografia di paesaggio.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

Edizione 2019<\/span><\/i><\/a><\/div>

Sede<\/h3>\n

Chiostri di San Domenico
\nvia Dante Alighieri, 11
\nReggio Emilia<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":3636,"menu_order":9,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"portfolio_category":[60],"portfolio_skills":[],"portfolio_tags":[45],"class_list":["post-3841","avada_portfolio","type-avada_portfolio","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","portfolio_category-chiostri-di-san-domenico","portfolio_tags-45"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/avada_portfolio\/3841","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/avada_portfolio"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/types\/avada_portfolio"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=3841"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/avada_portfolio\/3841\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4601,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/avada_portfolio\/3841\/revisions\/4601"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/media\/3636"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=3841"}],"wp:term":[{"taxonomy":"portfolio_category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/portfolio_category?post=3841"},{"taxonomy":"portfolio_skills","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/portfolio_skills?post=3841"},{"taxonomy":"portfolio_tags","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/wp-json\/wp\/v2\/portfolio_tags?post=3841"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}