{"id":3602,"date":"2025-12-22T19:15:53","date_gmt":"2025-12-22T18:15:53","guid":{"rendered":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/?post_type=avada_portfolio&p=3602"},"modified":"2025-12-23T11:14:48","modified_gmt":"2025-12-23T10:14:48","slug":"giovane-fotografia-italiana-09","status":"publish","type":"avada_portfolio","link":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/mostre\/giovane-fotografia-italiana-09\/","title":{"rendered":"Giovane Fotografia Italiana #09"},"content":{"rendered":"
<\/div><\/div><\/div><\/div>

Possibile<\/h2>\n

GIOVANE FOTOGRAFIA ITALIANA #09 \/ PREMIO LUIGI GHIRRI<\/h3>\n<\/div>

a cura di\u00a0Ilaria Campioli<\/strong>\u00a0e\u00a0Daniele De Luigi<\/strong><\/p>\n

\u201cPossibile \u00e8 ci\u00f2 che il mondo non ha ancora espresso ma potrebbe esprimere in qualsiasi momento. [\u2026]\nIl reale \u00e8 fatto anche di ci\u00f2 che non c\u2019\u00e8 ma potrebbe esserci, ci\u00f2 che \u00e8 invisibile non \u00e8 meno esistente del visibile\u201d<\/em><\/p>\n

La giovent\u00f9 non \u00e8 un semplice stato anagrafico ma una condizione che permette di vedere le cose in modo diverso e immaginarne le infinite potenzialit\u00e0. Le recenti trasformazioni del medium fotografico offrono sempre pi\u00f9 modi di affrontare tematiche complesse: gli spostamenti di campo danno spazio a tutte quelle immagini latenti tracciando un\u2019altra narrazione, una storia diversa ma possibile. E\u00a0Possibile\u00a0<\/i><\/b>\u00e8 proprio il tema della\u00a0IX edizione\u00a0<\/b>di\u00a0Giovane Fotografia Italiana<\/b><\/a>, progetto, a cura di Ilaria Campioli e Daniele De Luigi, dedicato agli\u00a0artisti visivi\u00a0<\/strong>under\u00a0<\/i><\/strong>35<\/strong>, realizzato con la collaborazione di importanti festival europei e realt\u00e0 nazionali.<\/p>\n

Sono\u00a0sette i progetti vincitori<\/b>\u00a0della\u00a0call,\u00a0<\/i>selezionati dalla giuria internazionale, composta dai\u00a0curatori\u00a0e da\u00a0Chiara Fabro<\/b>,\u00a0Shoair Mavlian<\/b>,\u00a0Krzysztof Candrowicz\u00a0<\/b>che confluiscono nella mostra collettiva.<\/p>\n

Marcello Coslovi\u00a0<\/b>(Scandiano, 1992) con\u00a0The wrong side of the tracks\u00a0<\/i>indaga il rapporto tra persone e territorio.\u00a0Chiara Ernandes\u00a0<\/b>(Roma, 1989) in\u00a0Still Birth\u00a0<\/i>ricostruisce una dimensione sospesa tra vita e morte.\u00a0Claudia Fuggetti\u00a0<\/b>(Taranto, 1993) documenta in\u00a0Hot Zone\u00a0<\/i>lo svolgimento di un sogno lucido. Con\u00a0Sea Bones\u00a0<\/i>Caterina Morigi\u00a0<\/b>(Lugo, 1991) ricerca la relazione tra micro e macro, uomo e materia. In\u00a0Diachronicles\u00a0<\/i>Giulia Parlato\u00a0<\/b>(Palermo, 1993)\u00a0tratta le possibili declinazioni della narrazione archeologica.\u00a0Riccardo Svelto\u00a0<\/b>(Bagno a Ripoli, 1989) sottolinea il legame tra vista e memoria in\u00a0La Cattedrale<\/i>. Infine,\u00a0The Ugly Ducking\u00a0<\/i>di\u00a0Giulia Vanelli\u00a0<\/b>(Lucca, 1996) riflette sull\u2019identit\u00e0 e la crescita personale.<\/p>\n

Novit\u00e0 di questa edizione \u00e8 l\u2019istituzione del\u00a0Premio Luigi Ghirri<\/b>, in collaborazione con l\u2019Archivio Eredi Luigi Ghirri<\/b>.<\/p>\n

La mostra\u00a0\u00e8\u00a0promossa dal\u00a0Comune di Reggio Emilia\u00a0e\u00a0C.P. Company, con il contributo di\u00a0Reire srl., in collaborazione con\u00a0GAI\u00a0\u2013 Associazione per il circuito dei giovani artisti italiani e realt\u00e0 internazionali come\u00a0Photoworks Festival\u00a0di Brighton (Regno Unito),\u00a0Festival Panor\u00e0mic\u00a0di Granollers (Barcellona, Spagna) e\u00a0Fotofestiwal \u0141o\u0301dz\u0301\u00a0(Polonia),\u00a0Fotografia Europea.<\/p>\n

Possibile<\/em>\u00a0e la prima edizione del premio dedicato a Luigi Ghirri\u00a0si inseriscono nell\u2019ambito di \u201cLuigi Ghirri: Vedere Oltre\u201d, palinsesto di eventi organizzati\u00a0 in occasione del trentennale della scomparsa di Luigi Ghirri, (Scandiano 1943 \u2013 Reggio Emilia 1992), promosso dalla citt\u00e0 di Reggio Emilia assieme a Modena e Parma, con il sostegno di Regione Emilia-Romagna e APT Servizi Emilia-Romagna\u00a0e con il contributo Art Bonus di\u00a0Iren S.p.A.<\/p>\n

I fotografi<\/h4>\n<\/div>

<\/i><\/i><\/span>Marcello Coslovi<\/span><\/a><\/h2><\/div>
Marcello Coslovi\u00a0<\/b>(Scandiano, 1992).\u00a0Laureato in Giurisprudenza presso UNIMORE. Nel 2021 si \u00e8 diplomato con lode al termine del Corso Biennale in fotografia della scuola Spazio Labo!\u201d di Bologna dove attualmente lavora come assistente alla didattica. Formatosi negli studi su diritti umani e tematiche sociali, con esperienze negli stessi ambiti, Coslovi esplora prevalentemente le problematiche legate alla diversit\u00e0 umana. La sua pratica presenta una natura collaborativa ed un approccio immersivo, utilizzando il mezzo fotografico sia come ponte relazionale con individui appartenenti a comunit\u00e0 di cui non fa parte, sia per mettere in discussione la separazione strutturale tra le persone. Dal 2020, lavora al progetto\u00a0The Wrong Side of the Tracks<\/i>. Con questo viene selezionato come \u201cGUP Fresh Eyes 2021 Talent\u201d e vince come \u201cMiglior Portfolio Assoluto\u201d a Fotografia Europea 2021. Inoltre, \u00e8 tra i finalisti del \u201cPremio Marco Pesaresi 2021\u201d ed \u00e8 inserito nella shortlist del \u201cKassel Dummy Award 2022\u201d.<\/div><\/div><\/div>

<\/i><\/i><\/span>Chiara Ernandes<\/span><\/a><\/h2><\/div>
Chiara Ernandes\u00a0<\/b>(<\/i>Roma, 1989).\u00a0Dopo il Liceo Classico Chiara Ernandes frequenta la Scuola Romana di Fotografia.
\nSi specializza e lavora come fotografa di scena per importanti teatri romani, interessandosi al teatro contemporaneo e performativo.
\nNel 2018 frequenta la prima edizione del laboratorio curatoriale proposto da Yogurt: uno spazio focalizzato sulle arti visive e la fotografia contemporanea, curato da Francesco Rombaldi.
\nNel 2019 vince una borsa di studio, e realizza un progetto fotografico a lungo temine intitolato \u201cStill Birth\u201d, una ricerca autobiografica nella quale affronta e approfondisce diversi temi personali relativi alla sua nascita. Il lavoro \u00e8 diventato un libro nel 2021.
\nNegli ultimi anni l\u2019autrice ha arricchito il suo percorso attraverso la sperimentazione di diversi linguaggi visivi. Attualmente lavora ad un nuovo progetto di ricerca ed ha da poco concluso un lavoro di residenza per Garbatella Images, a Roma.<\/div><\/div><\/div>

<\/i><\/i><\/span>Claudia Fuggetti<\/span><\/a><\/h2><\/div>
Claudia Fuggetti\u00a0<\/b>(Taranto, 1993).\u00a0Dopo la laurea in Beni Culturali, Claudia Fuggetti viene ammessa con una borsa di studio al Master in Fotografia e Visual Design alla NABA di Milano. Successivamente si specializza in Didattica Multimediale presso l\u2019Accademia di Belle Arti di Brera, dove si laurea con lode. I suoi lavori sono stati esposti in Italia e all\u2019estero presso: Fondazione Feltrinelli (2018), Noorderlicht International Photo Festival (2021), Les Rencontres de la Photographie Arles (2018), Photo Open Up Padova (2021) e sono stati selezionati per The Censored Exhibition in occasione del Copenhagen Photo Festival (2021) e per The Human Blueprint \u2013 Rotterdam Photo Festival XL (2022) . \u00c8 anche uno dei 150 talenti emergenti in Europa per Fresh Eyes 2021 di GUP Magazine e vincitrice di Edition 365 del British Journal of Photography. Altre pubblicazioni includono Rolling Stone Black Camera, Der Greif, Lib\u00e9ration e Paper Journal.<\/div><\/div><\/div>

<\/i><\/i><\/span>Caterina Morigi<\/span><\/a><\/h2><\/div>
\n

Caterina Morigi\u00a0<\/b>(Lugo,1991).\u00a0<\/b>Ha studiato allo IUAV di Venezia e all\u2019Universit\u00e9 Paris8-Saint Denis. Sin dagli anni di formazione si muove per residenze artistiche in Italia e all\u2019estero, tra cui a Spira, a Parigi per \u201cSeuils Sensibles\u201d, a Napoli alla Fondazione Archivio Casa Morra. Nella sua pratica comprende spesso la collaborazione con centri scientifici (LAMA\u2013Laboratorio dei materiali antichi dell\u2019Universit\u00e0 IUAV) e attualmente con i ricercatori dell\u2019Istituto Ortopedico Rizzoli e dell\u2019Universit\u00e0 di Bologna. La ricerca di Caterina Morigi si concentra sulle declinazioni della materia, mantenendo l\u2019attenzione verso i suoi aspetti meno evidenti, talvolta celati all\u2019interno. L\u2019artista si serve di uno sguardo ravvicinato, osservando l\u2019effetto del tempo sulle forme. La sua pratica prevede l\u2019inclusione, alla maniera dei flussi carsici, di riferimenti dal passato, dalla storia dell\u2019arte e dell\u2019architettura e la sovrapposizione di organico e inorganico per sondare la futura relazione tra uomo e natura.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div>

<\/i><\/i><\/span>Giulia Parlato<\/span><\/a><\/h2><\/div>
Giulia Parlato<\/b>\u00a0(Palermo,1993) \u00e8\u00a0un\u2019artista che vive e lavora tra Londra e Palermo. E\u2019 laureata in fotografia al London College of Communication (2016) e al Royal College of Arts (2019).
\nLa sua pratica analizza l\u2019uso storico delle immagini come documento di verit\u00e0, in particolare nei suoi usi scientifici e forensi, servendosi di fotografia e video.
\nIl suo lavoro \u00e8 stato premiato con il BJP International Photography Award 2nd Place (2020), L\u2019 Innovate Grant (2020), Il Camera Work Award (2020) ed il Carte Blanche \u00c9studiants Award. Espone in mostre collettive e personali tra cui Mucho Mas (Torino, 2022), Photo London (Londra, 2021), Unseen Photo Fair (Amsterdam, 2021), 2021) Podbielski Contemporary Gallery (Milano, 2021), Palazzo Rasponi 2 (Ravenna, 2020), and Gare Du Nord for Paris Photo (Parigi 2019). \u00c8 stata recentemente selezionata da CAMERA \u2013 Centro Italiano per la Fotografia \u2013 per il programma europeo Futures.
\nLe sue opere sono custodite in collezioni pubbliche e private.<\/div><\/div><\/div>

<\/i><\/i><\/span>Riccardo Svelto<\/span><\/a><\/h2><\/div>
Riccardo Svelto\u00a0<\/b>(Bagno a Ripoli, 1989) \u00e9\u00a0un fotografo italiano.Si \u00e8 laureato alla triennale in fotografia della LABA (Libera Accademia di Belle Arti) di Firenze (2015) dove ora lavora come docente del corso \u201cSviluppare un progetto fotografico\u201d.Il suo lavoro si focalizza sulle relazioni tra empatia e dinamiche so-ciali, provando a comprendere le interazioni emotive e le strutture men-tali che ci caratterizzano nelle diverse et\u00e0 e circostanze della vita.E il vincitore della \u201cFOLIO International Online Photobook Masterclass\u201d (2020) by PhMuseum & Witty Books. \u201cLa Cattedrale\u201d, pubblicato da Witty Books (2021), \u00e8 il suo primo libro.Il suo lavoro \u00e8 presente in pubblicazioni online e cartacee come Ignant, i-D, Booooooom, VOSTOK magazine e altri. Attualmente vive a Firenze, dove lavora come docente e fotografo free-lance.<\/div><\/div><\/div>

<\/i><\/i><\/span>Giulia Vanelli<\/span><\/a><\/h2><\/div>
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Giulia Vanelli<\/strong>\u00a0(Toscana, 1996). Nel 2018 trascorre un periodo di scolarizzazione presso la Stephen F. Austin University, in Texas. Nel 2019 consegue la laurea in Fotografia presso la Libera Accademia di Belle Arti di Firenze, dove attualmente insegna. Nel 2020 viene selezionata per una residenza artistica presso Fabrica, centro sperimentale della comunicazione del gruppo Benetton. Nel 2021 \u00e8 tra i principali artisti chiamati ad esporre al Festival Diecixdieci di Gonzaga. Attualmente \u00e8 impegnata con FOLIO, la Masterclass internazionale sul fotolibro nata dalla collaborazione tra PhMuseum e Witty Books. La sua ricerca artistica parte sempre da esperienze personali; nel suo lavoro fonde narrazioni documentarie con approcci intimi.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

Edizione 2022<\/span><\/i><\/a><\/div>

Sede<\/h3>\n

Chiostri di San Domenico
\nvia Dante Alighieri, 11
\nReggio Emilia<\/p>\n<\/div>

\"\"<\/a><\/div><\/div>
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\"\"<\/a><\/div><\/div>
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