{"id":3268,"date":"2025-12-18T16:40:15","date_gmt":"2025-12-18T15:40:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/?post_type=avada_portfolio&p=3268"},"modified":"2025-12-18T16:40:18","modified_gmt":"2025-12-18T15:40:18","slug":"new-theaters-of-the-real-collaborating-with-ai","status":"publish","type":"avada_portfolio","link":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/mostre\/new-theaters-of-the-real-collaborating-with-ai\/","title":{"rendered":"New theaters of the real. Collaborating with Ai"},"content":{"rendered":"
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FE-2024-Markos<\/div>

Markos Kay, Oli flower, 2022 \u00a9Markos Kay<\/p><\/div><\/div><\/div>

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FE-2024-XAVI<\/div>

Xavi Bou, Ornithography<\/p><\/div><\/div><\/div>

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FE-2024-KATIE<\/div>

Katie Morris, Residue, 2023 \u00a9Katie Morris<\/p><\/div><\/div><\/div>

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FE-2024-PIERRE<\/div>

Pierre Zandrowicz, Cinema of elements, 2023 \u00a9Pierre Zandrowicz<\/p><\/div><\/div><\/div>

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FE-2024-ANTTI<\/div>

Antti_Karppinen, The Great Freeze, 2023 \u00a9Antti_Karppinen<\/p><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

New theaters of the real. Collaborating with Ai<\/h2>\n<\/div>

Lavori di\u00a0Xavi Bou, Antti Karppinen, Markos Kay, Katie Morris, Pierre Zandrowicz<\/strong><\/p>\n

Nel quadro del dialogo permanente tra natura e artificio che percorre le arti, la mostra presenta 5 posizioni della fotografia contemporanea che aprono il confine della creazione a diverse modalit\u00e0 di collaborazione con l\u2019intelligenza artificiale generativa.<\/p>\n

Pu\u00f2 la IA, pur nella sua completa estraneit\u00e0 alla natura, aiutarci a intuirne i processi pi\u00f9 nascosti e di conseguenza a preservarli? \u00c8 il caso di\u00a0Markos Kay<\/strong>\u00a0che in\u00a0aBiogenesis<\/em>\u00a0visualizza una delle teorie pi\u00f9 note su come si sia sviluppata la vita sulla terra a partire da membrane lipidiche. Mentre la serie\u00a0Ornitography<\/em>\u00a0di\u00a0Xavi Bou<\/strong>, si avvale dell\u2019algoritmo per ricostruire la bellezza nascosta del volo degli uccelli.<\/p>\n

Ma, andando oltre, come si configura il rapporto tra le capacit\u00e0 predittive e logiche (o illogiche) dell\u2019IA e la creativit\u00e0 umana? La IA \u00e8 in grado di potenziare le nostre facolt\u00e0 immaginative? O si tratta invece di un ulteriore strumento di alienazione che allontana gli umani ancora di pi\u00f9 dall\u2019appartenenza a una natura unitaria?<\/p>\n

La post-fotografia di\u00a0Katie Morris<\/strong>\u00a0si innesta su una tradizione surrealista per creare un immaginario in cui vengono costantemente ridefiniti i confini del reale, in un conflitto permanente tra il fragile ordine del mondo organico e le costruzioni artificiali dell\u2019intervento umano.<\/p>\n

In\u00a0Pierre Zandrowicz<\/strong>\u00a0ogni immagine della serie\u00a0Whisper of Eternity<\/em>\u00a0\u00e8 come il frame di un film che racchiude sia la scena che l\u2019osservatore, in una quiete contemplativa che getta un ponte tra la vastit\u00e0 della natura e i pi\u00f9 intimi recessi dell\u2019esistenza umana. Lo sguardo ironico di\u00a0Antti Karppinen<\/strong>\u00a0infine ci proietta dentro una realt\u00e0 alterata dai cambiamenti climatici, in cui le persone continuano a svolgere le proprie attivit\u00e0 in una completa scissione con i processi della natura circostante.<\/p>\n

Completa la mostra una spettacolare esplorazione visiva in cui l\u2019intelligenza artificiale racconta se stessa a partire dal primo modello di neurone artificiale ideato nel 1943, passando per le innovazioni della robotica e del \u201cperceptron\u201d, fino all\u2019era dei moderni Large Language Models.\u00a0Il video, concepito appositamente per la mostra a Spazio Gerra dall\u2019azienda reggiana\u00a0Energee4<\/strong>, \u00e8 interamente generato dall\u2019intelligenza artificiale.<\/p>\n

Se riuscissimo a convincerci che le immagini, tutte le immagini, anche quelle tecnogenerate, sono creazioni della cultura umana, inventate per rendere visibile e condivisibile sia il veduto che l\u2019immaginato, allora forse potremmo con pi\u00f9 tranquillit\u00e0 pensare che l\u2019IA pu\u00f2 fare anche cose buone. Pu\u00f2, appunto, visualizzare realt\u00e0 invisibili all\u2019occhio, o nascoste alla testimonianza, o del tutto immaginarie (\u2026) Questa mostra ci mette in guardia dal rischio della visione ingenua, ci richiama al dovere di consapevolezza del costruito<\/em>. (Michele Smargiassi)<\/p>\n<\/div>

<\/i><\/i><\/span>Biografia<\/span><\/a><\/h2><\/div>
Xavi Bou<\/strong>\u00a0(Barcellona, 1979) ha iniziato a interessarsi alle scienze naturali in giovane et\u00e0, durante le passeggiate con il nonno nelle zone umide del Delta del Llobregat. Laureato in Geologia all\u2019Universit\u00e0 di Barcellona, ha poi proseguito i suoi studi in fotografia. Per 15 anni si \u00e8 occupato di fotografia pubblicitaria e di moda, affinando tecniche e una sensibilit\u00e0 estetica che lo hanno aiutato a definire la sua particolare prospettiva e ad applicarla alla sua vera passione, la natura.
\nIl suo progetto \u201cOrnitography\u201d \u00e8 iniziato nel 2015 ed \u00e8 stato esposto in numerose mostre in tutto il mondo e diffuso in prestigiose pubblicazioni internazionali. L\u2019omonimo volume \u00e8 pubblicato da Lynx Edicions.<\/p>\n

Antti Karppinen<\/strong>\u00a0\u00e8 un\u2019artista digitale finlandese di fama internazionale, specialista nell\u2019uso dell\u2019intelligenza artificiale. Crea immagini di grande impatto che parlano del cambiamento climatico e di questioni ambientali. Le sue opere, esposte a Spazio Gerra, sono selezionate dai progetti \u201cThe Great Freeze\u201d e \u201cThe Great Flood\u201d. Pur apparendo come fotografie documentarie, queste immagini sono interamente realizzate con un tipo di intelligenza artificiale basata su modelli unici addestrati dall\u2019artista stesso. Questo approccio conferisce alle immagini non solo un grande impatto visivo e una leggera assurdit\u00e0 estetica, ma le rendende al tempo stesso ricche di intricati messaggi e dettagli.<\/p>\n

Markos Kay<\/strong>\u00a0\u00e8 un artista multidisciplinare e regista disabile, specializzato in science art e arte generativa. \u00c8 noto soprattutto per l\u2019esperimento di vita artificiale aDiatomea (2008), esposto per la prima volta al Phyletic Museum di Ernst Haeckel, The Flow (2011), una visualizzazione della supervenienza dei processi fisici esposta in festival di design in tutto il mondo, e Quantum Fluctuations (2016), un\u2019interpretazione astratta delle collisioni tra particelle, ora parte permanente della Fidelity Art Collection. Nel 2022, le sue immagini in movimento di Abiogenesis hanno raggiunto pi\u00f9 di 10 milioni di persone attraverso le reti sociali. Uno dei temi principali del suo lavoro \u00e8 l\u2019indagine del paradigma computazionale nella scienza contemporanea e il suo effetto sulla cultura e sulla creazione di conoscenza.<\/p>\n

La sua pratica artistica e di illustrazione spazia dal video, all\u2019immagine in movimento, alla pittura e alla stampa ed \u00e8 stata presentata a livello internazionale in luoghi come l\u2019ArtScience Museum di Singapore, Ars Electronica Austria, il Louisiana Art & Science Museum, il Museum of Contemporary Digital Art e la Bill & Melinda Gates Foundation di Washington. Il suo lavoro \u00e8 stato ampiamente pubblicato su riviste di arte, design e scienza, tra cui VICE, Wired, Designboom, Colossal, National Geographic, Science, Nature, Computer Arts e Gizmodo.<\/p>\n

Katie Morris<\/strong>\u00a0\u00e8 un\u2019artista contemporanea nata e residente in Scozia. Si \u00e8 laureata in Belle Arti al Duncan College of Art and Design of Jordanstone.
\nAttraverso una collaborazione uomo-macchina, Katie Morris ci invita a rivalutare la nostra definizione di ci\u00f2 che l\u2019arte \u00e8 e pu\u00f2 veramente essere. Il suo lavoro \u00e8 incentrato su una profonda esplorazione dell\u2019esperienza umana e indaga il rapporto tra tecnologia, creativit\u00e0 e vita contemporanea.
\nLa pratica dell\u2019artista attraversa la tensione tra il desiderio umano di significato e la mancanza di uno scopo predeterminato nell\u2019universo. Il suo lavoro spesso allude al conflitto tra la nostra innata ricerca di significato e la natura illogica e ambigua della realt\u00e0. Un palpabile disagio, una deliberata interruzione della narrazione, la giustapposizione di soggetti apparentemente incongruenti caratterizzano le immagini di Katie Morris, che funzionano da specchio del caos della vita stessa.<\/p>\n

Pierre Zandrowicz<\/strong>\u00a0\u00e8 nato e cresciuto a Parigi, dove ha iniziato la sua carriera in ambito digitale presso l\u2019agenzia Premiere Heure. Come regista e cineasta ha creato diverse opere riconosciute e premiate. \u00c8 stato uno dei primi registi in Europa a esplorare le capacit\u00e0 narrative della realt\u00e0 virtuale con il primo cortometraggio trasmesso in Francia da Arte 360, intitolato \u201cI, Philip\u201d. In seguito \u00e8 stato produttore creativo di progetti in VR di fama internazionale, tra cui \u201cAlteration\u201d, \u201cVestige\u201d e \u201cBattlescar\u201d.
\nOltre a essere un membro fondatore di Atlas V, dove sostiene i registi indipendenti nella realizzazione delle loro visioni, Pierre continua a sviluppare le sue esperienze immersive. Tra i suoi lavori figurano \u201cThe Dawn of Art\u201d, nominato per un Emmy Award, e \u201cMirror\u201d, un\u2019esperienza VR fantascientifica da lui diretta che \u00e8 stata selezionata per la Mostra del Cinema di Venezia 2020. Durante la pandemia, insieme a Ferdinand Dervieux, ha co-creato \u201cWhat is Left of Reality\u201d, un\u2019installazione immersiva che affronta l\u2019ansia ecologica, selezionata per il Mutek, il BFI Film Festival, il Giff e altro ancora.
\nNel 2023 ha presentato le sue prime immagini in una mostra collettiva ai \u201cRencontres d\u2019Arles\u201d in Francia.
\nDal 2022 Pierre vive a Brooklyn, New York, dove \u00e8 tornato a dedicarsi al cinema e alla fotografia, incorporando nel suo lavoro strumenti di intelligenza artificiale. Il suo ultimo film, \u201cIn Search of Time\u201d, diretto insieme a Matt Tierney, \u00e8 stato presentato al Tribeca Film Festival. Attualmente si sta preparando per la sua prima mostra personale a New York, dove esporr\u00e0 la sua prima collezione di immagini \u201cWhispers of Eternity\u201d<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

Edizione 2024<\/span><\/i><\/a><\/div>

Sede<\/h3>\n

Spazio Gerra
\npiazza XXV Aprile, 2
\nReggio Emilia<\/p>\n<\/div>

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