{"id":3258,"date":"2025-12-18T16:31:07","date_gmt":"2025-12-18T15:31:07","guid":{"rendered":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/?post_type=avada_portfolio&p=3258"},"modified":"2026-03-25T13:36:25","modified_gmt":"2026-03-25T12:36:25","slug":"giovane-fotografia-italiana-11-premio-luigi-ghirri","status":"publish","type":"avada_portfolio","link":"https:\/\/www.fotografiaeuropea.it\/archivio\/mostre\/giovane-fotografia-italiana-11-premio-luigi-ghirri\/","title":{"rendered":"Giovane Fotografia Italiana #11 Premio Luigi Ghirri"},"content":{"rendered":"
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FE-2024-GFI11-1<\/div>

Good Use of My Bad Health_GF#11 \u00a9Claudia Amatruda<\/p><\/div><\/div><\/div>

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FE-2024-GFI11-Benedetta-Casagrande<\/div>

All Things Laid Dormant_GF#11\u00a9Benedetta Casagrande<\/p><\/div><\/div><\/div>

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FE-2024-GFI11-Noemi-Comi<\/div>

Proxiudum_GF#11 \u00a9Noemi Comi<\/p><\/div><\/div><\/div>

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FE-2024-GFI11-Massimiliano-Corteselli<\/div>

Contrapasso_GF#11 \u00a9Massimiliano Corteselli<\/p><\/div><\/div><\/div>

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FE-2024-GFI11-2<\/div>

Field Notes For Climate Observers_GF#11 \u00a9 Camilla Marrese<\/p><\/div><\/div><\/div>

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FE-2024-GFI11-Cinzia-Romanin<\/div>

Trascendence_GF#11 \u00a9 Cinzia Romanin<\/p><\/div><\/div><\/div>

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FE-2024-GFI11-Alessandro-Truffa<\/div>

Nioko Bokk_GF#11 \u00a9Alessandro Truffa<\/p><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

Contaminazioni<\/h2>\n<\/div>

a cura di Ilaria Campioli e Daniele de Luigi<\/strong><\/p>\n

Promossa da Comune di Reggio Emilia \u2013 Servizi Culturali in partnership con Istituto Italiano di Cultura di Stoccolma e Triennale Milano.
\nIn collaborazione con GAI \u2013 Associazione per il Circuito dei Giovani Artisti Italiani, Fotografia Europea; Fotodok, Utrecht; Fotofestiwal \u0141\u00f3dz in Polonia; Photoworks, Brighton
\nCon il contributo di Reire srl
\nSponsor Gruppo Giovani Imprenditori Unindustria Reggio Emilia<\/p>\n

L\u2019open call di\u00a0Giovane Fotografia Italiana<\/strong>\u00a0poneva un quesito:\u00a0Se \u201cil pianeta \u00e8 un enorme e corale giardino dove ci si coltiva tutti a vicenda\u201d (E. Coccia), l\u2019immagine contemporanea \u00e8 in grado mostrare nuove possibili relazioni tra gli uomini e il resto del vivente, che non si fondino su un\u2019idea di superiorit\u00e0 e dominio, ma esplorino gli spazi intermedi, le zone di contaminazione e di reciproca trasformazione?<\/em><\/p>\n

Gli artisti dunque sono stati chiamati a riflettere sull\u2019emergenza climatica e come questa stia cambiando il pensiero contemporaneo<\/strong>, spingendo verso una messa in discussione del paradigma antropocentrico.<\/p>\n

Una giuria internazionale, composta da\u00a0Julia Bunnemann<\/strong>\u00a0di Photoworks Festival di Brighton;\u00a0Ilaria Campioli e Daniele De Luigi<\/strong>\u00a0per Giovane Fotografia Italiana di Reggio Emilia;\u00a0Krzysztof Candrowicz<\/strong>\u00a0per Fotofestiwal a \u0141\u00f3d\u017a, Polonia;\u00a0Lisanne van Happen<\/strong>\u00a0per Fotodok a Utrecht, ha selezionato sette giovani artisti:\u00a0Claudia Amatrud<\/strong>a (Foggia,1995) con\u00a0Good Use Of My Bad Health<\/em>,\u00a0Benedetta Casagrande<\/strong>\u00a0(Milano, 1993) con\u00a0All Things Laid Dormant<\/em>,\u00a0Noemi Comi<\/strong>\u00a0(Catanzaro, 1996) con\u00a0Proxidium<\/em>,\u00a0Massimiliano Corteselli<\/strong>\u00a0(Tivoli,1994) con\u00a0Contrapasso<\/em>,\u00a0Camilla Marrese<\/strong>\u00a0(Bologna, 1998) con\u00a0Field Notes for Climate Observers<\/em>,\u00a0Cinzia Romanin<\/strong>\u00a0(Bruxelles, Belgio 1995) con\u00a0Transcendence<\/em>\u00a0e\u00a0Alessandro Truffa<\/strong>\u00a0(Cuorgn\u00e8, Torino, 1996) con\u00a0Nioko Bokk.<\/em><\/p>\n

Durante le giornate inaugurali Giovane Fotografia Italiana assegner\u00e0 diversi riconoscimenti, tra cui il\u00a0\u00a0Premio Luigi Ghirri<\/strong>, del valore di\u00a04.000 euro.\u00a0Il vincitore del Premio, avr\u00e0 anche la possibilit\u00e0 di esporre una versione pi\u00f9 ampia del suo progetto in una mostra personale in\u00a0Triennale Milano<\/strong>\u00a0(inverno 2025).\u00a0Con la menzione\u00a0Nuove traiettorie. GFI a Stoccolma<\/em>, promossa dall\u2019Istituto Italiano di Cultura di Stoccolma, inoltre un artista, prescelto tra i sette selezionati, potr\u00e0 svolgere un periodo di studio e ricerca durante il quale dovr\u00e0 produrre un progetto artistico che sar\u00e0 esposto in una mostra a cura dello stesso Istituto.<\/p>\n

Tre finalisti saranno inoltre selezionati per partecipare al programma di letture portfolio\u00a0Photo-Match<\/strong>\u00a0nell\u2019ambito di Fotofestiwal \u0141\u00f3d\u017a previsto\u00a0in giugno\u00a02024 grazie alla partnership con il festival e a una borsa di studio a copertura delle spese di viaggio e alloggio. Infine\u00a0Photoworks<\/strong>\u00a0insieme alla\u00a0Dalby Forest, Forestry England<\/strong>, offrono a due fotografi una residenza d\u2019artista immersiva ed ecologica della durata di una settimana nel cuore della Dalby Forest, North Yorkshire \u2013 Regno Unito, insieme a tutoraggio, introduzione al team e agli ecosistemi della foresta e opportunit\u00e0 di networking.<\/p>\n<\/div>

<\/i><\/i><\/span>Biografia<\/span><\/a><\/h2><\/div>
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CLAUDIA AMATRUDA,\u00a0Good Use Of My Bad Health<\/strong>
\nClaudia Amatruda<\/strong>\u00a0(Foggia,1995) \u00e8 un\u2019artista visuale laureata in Fotografia e Visual Design alla Naba di Milano. Il suo lavoro si concentra sulla rappresentazione del corpo attraverso la fotografia e video installazioni, trattando temi sociali sostenuti da ricerche su testi scientifici e letterari. Nel 2019 pubblica il libro fotografico\u00a0Naiade,<\/em>\u00a0presentato attraverso talk nelle scuole e festival italiani per sensibilizzare sul tema delle malattie invisibili. Dal 2021 ad oggi il suo progetto\u00a0When you Hear Hoofbeats Think of Horses, not Zebras<\/em>\u00a0viene esposto in Italia, Grecia, Francia, Olanda e Inghilterra. Nel 2022 vince la Menzione Speciale per la sezione Fotografia Emergente del\u00a0Premio Francesco Fabbri<\/strong>. Secondo Il Giornale dell\u2019Arte \u00e8 tra i 30 artisti under 30 del 2023 e ha prodotto opere NFT durante una residenza artistica di PhotoVogue x Voice.com. Nel 2025 esporr\u00e0 al Festival Gibellina PhotoRoad ed entrer\u00e0 nella Collezione permanente della Fondazione Orestiadi in Sicilia.
\nIl progetto \u00e8 parte di una ricerca che ha come punto di partenza\u00a0le trasformazioni nel tempo che una malattia rara degenerativa compie sul corpo dell\u2019artista<\/strong>. Si ispira ai concetti di\u00a0Donna Haraway<\/strong>, per la quale l\u2019unione tra cyborg e umani sfida le categorie tradizionali e binarie come uomo\/donna, naturale\/artificiale e sperimenta attraverso lo strumento visuale la teoria di Astrida Neimanis in\u00a0Bodies of Wate<\/em>r: in quanto corpi acquatici, ci sperimentiamo meno come entit\u00e0 isolate e pi\u00f9 come gorghi oceanici in cui l\u2019acqua \u00e8 una continua gestazione di differenze, complicando ogni opposizione tra \u201csiamo tutti uguali\u201d e \u201csiamo tutti diversi\u201d. L\u2019approccio postumano trasforma il corpo in un teatro di accoglienza per elementi estranei, evidenziando contaminazioni e metamorfosi possibili attraverso l\u2019autoritratto. L\u2019artista ritrova il cyborg negli strumenti d\u2019aiuto che con il deteriorarsi del corpo, entrano a far parte del suo quotidiano, e considera l\u2019acqua come metafora della relazione e della cura.<\/p>\n

BENEDETTA CASAGRANDE,\u00a0All Things Laid Dormant<\/strong>
\nBenedetta Casagrande<\/strong>\u00a0(Milano, 1993) \u00e8 una fotografa, scrittrice e curatrice che vive a Milano. La sua pratica artistica, curatoriale e di scrittura si dispiega attraverso la slow research (letteralmente tradotta in ricerca lenta, termine coniato da Carolyn F. Strauss); la lentezza come principio di ascolto, di decelerazione e di riposizionamento rispetto al mondo, compresa come metodo per situare l\u2019esperienza umana all\u2019interno di reti di relazioni, spazi e temporalit\u00e0 pi\u00f9 ampie. In quanto fondamentalmente basata sull\u2019incontro con il mondo, la fotografia \u00e8 il suo mezzo prediletto per entrare in relazione con l\u2019ambiente circostante e con i suoi elementi animali,vegetali e oggettuali, attraverso movimenti di prossimit\u00e0 e distanza, presenza e assenza, il contatto e la sua perdita. Il suo lavoro \u00e8 stato esposto in mostre nazionali e internazionali, tra cui Photo Brussels Festival, 2024; ADI Design Museum, Milano, 2023; \u526f\u672cINSTANCE, Shanghai, 2021 e Photo Ireland Festival, 2019. Dal 2016 \u00e8 co-fondatrice e co-direttrice di Ardesia Projects.
\nAll Things Laid Dormant<\/em><\/strong>\u00a0si interroga sulle modalit\u00e0 con cui entriamo in contatto e in relazione con gli altri animali, sullo spazio che essi occupano nel nostro immaginario personale e collettivo, sulla convivenza intraspecifica e sulla possibilit\u00e0 di costruire nuove forme di parentela e di intimit\u00e0 in un contesto di estinzione di massa. Articolandosi attraverso una serie di incontri con il mondo non-umano, mediati dall\u2019implicita ambiguit\u00e0 della fotografia come mezzo che simultaneamente agevola e ostacola il contatto, All Things Laid Dormant \u00e8 al contempo un\u2019ode e un lamento, un atto di amore e una espressione di cordoglio che incarna la sofferenza del lutto e il desiderio di ritrovare un luogo e un senso di appartenenza nel contesto fragile del nostro tempo. Le immagini sono accompagnate da due testi creativi ibridi, che cambiano e prendono forma a seconda del contesto in cui vengono presentati; uno scritto dall\u2019artista, il secondo scritto appositamente per il progetto dal poeta Lee Rae Walsh.<\/p>\n

NOEMI COMI,\u00a0Proxidium<\/strong>
\nNoemi Comi<\/strong>, \u00e8 un\u2019artista visiva e fotografa nata a Catanzaro nel 1996. Ha studiato presso la LABA Libera Accademia di Belle Arti di Firenze, dove ha conseguito la laurea in Fotografia con menzione d\u2019onore. Attualmente frequenta il Biennio di Fotografia dell\u2019Accademia di Belle Arti di Brera.
\nI suoi lavori sono stati esposti in mostre collettive e personali tra cui Phest Bari, Somerset House, Londra; Photometria Festival, Io\u00e1nnina; Foto Wien, Vienna; Interphoto Festival Bialystok, MIA Fair, Milano; Palazzo Tadea, Spilimbergo e Biennale della Fotografia Femminile, Mantova.
\nDal 2020 \u00e8 stata vincitrice o finalista di premi come Sony World Photography Awards, Gomma Grant, Premio Marco Pesaresi, New Post Photography Award, Premio Franceso Fabbri per le Arti Contemporanee, OD Photo Prize, Gibellina Photoroad e Premio Castelfiorentino.
\nLe opere di Noemi sono caratterizzate dalla presenza di colori forti e atmosfere surreali. Un viaggio continuo tra realt\u00e0 e finzione che documenta gli aspetti pi\u00f9 profondi della societ\u00e0 contemporanea.
\nMateriali altamente inquinanti e pericolosi sono stati interrati, negli ultimi decenni, in varie zone d\u2019Italia. I terreni agricoli, a seguito degli interramenti, risultano gravemente contaminati da sostanze nocive, alcune di esse rilevate sino a valori pari al seimila percento del limite previsto. Tra le sostanze rinvenute nei terreni si distingue il\u00a0proxidium<\/strong>, elemento che pu\u00f2 causare danni irreversibili anche agli esseri umani. Una recente inchiesta ha svelato uno studio condotto da un anonimo medico italiano che ha messo in luce la gravit\u00e0 dei danni causati dal proxidium.
\nProxidium<\/em><\/strong>\u00a0\u00e8 un viaggio tra natura e scienza, nel quale immagini disarmanti aprono ad un mondo ignoto e a tratti perturbante. Un\u2019inchiesta dalle tinte pop si fa metafora delle contraddizioni del nostro tempo, trattando temi che spaziano dai problemi legati all\u2019inquinamento, a quelli legati all\u2019incessante ricerca del successo e della popolarit\u00e0.
\nL\u2019inganno \u00e8 ben visibile, si tratta di una fake news che apre a scenari ambigui e metafisici, collocati all\u2019interno di un tempo e un luogo indefinito. La sostanza al centro della ricerca non si vede mai nella sua concretezza, mentre si intravedono di rado i suoi effetti. Ad emergere \u00e8 invece la personalit\u00e0 del suo ricercatore. Diviene cos\u00ec portavoce del narcisismo e del gusto per l\u2019orrido che caratterizzano molti aspetti della societ\u00e0 contemporanea. Aspetti che impediscono un concreto tentativo di risoluzione e avanzamento delle tematiche legate all\u2019Antropocene.<\/p>\n

MASSIMILIANO CORTESELLI,\u00a0Contrapasso<\/strong>
\nMassimiliano Corteselli<\/strong>\u00a0(Tivoli, 1994) \u00e8 un artista visivo che attualmente usa la fotografia per la sua ricerca sul rapporto fra l\u2019uomo e la natura nel contesto dell\u2019Antropocene. Vive a Berlino, dove nel 2023 si \u00e8 diplomato in fotografia documentaria presso la Ostkreuzschule f\u00fcr Fotografie. Nel 2022 ha ricevuto una borsa di studio dalla VG Bild-Kunst\/Kulturwerk Foundation per il suo progetto\u00a0Contrapasso.<\/em><\/p>\n

\u201cCos\u00ec s\u2019osserva in me lo contrapasso\u201d (XXVIII, 142) \u2013 dalla Divina Commedia di Dante Alighieri.<\/p>\n

Nell\u2019Inferno Dantesco, il\u00a0contrappasso<\/strong>\u00a0rappresenta la pena eterna contrastante o eguagliante alla colpa commessa in vita. Dietro a molti\u00a0incendi boschivi<\/strong>\u00a0nel Mediterraneo ci sono interessi economici ben precisi come la speculazione edilizia, il disboscamento per l\u2019agricoltura o la pastorizia ed altre ragioni. In alcune aree, dove le istituzioni hanno perso la loro credibilit\u00e0, il fuoco viene usato come forma di ritorsione. In altri casi, politici comunali corrotti fanno appiccare gli incendi per ricevere finanziamenti dal governo centrale per poi intascarsi una parte dei fondi. A volte i vigili del fuoco provocano gli incendi di proposito per mantenere i propri posti di lavoro. A causa della difficolt\u00e0 di indagare le vere cause di questi incendi, le persone delle localit\u00e0 interessate diffondono voci e raccontano storie che, a mio avviso, contengono temi biblici e archetipici.
\nContrapasso<\/em><\/strong>\u00a0crea un\u2019analogia tra l\u2019Inferno Dantesco e gli incendi nel Mediterraneo, reinterpretandoli come una pena divina per far riflettere sulla relazione tra causa ed effetto nel contesto della crisi climatica.<\/p>\n

CAMILLA MARRESE,\u00a0Field Notes For Climate Observers<\/strong>
\nCamilla Marrese<\/strong>\u00a0(Bologna, 1998) \u00e8 una fotografa e designer italiana. Dopo la triennale in Progettazione Grafica e Comunicazione Visiva all\u2019ISIA di Urbino, ha conseguito la laurea magistrale in Information Design presso la Design Academy Eindhoven con menzione Best Thesis. La sua pratica interseca fotografia documentaria, design editoriale e scrittura nel tentativo di articolare visivamente concetti complessi. Il suo lavoro \u00e8 stato esposto in mostre collettive presso la Dutch Design Week, Eindhoven; Fotografia Europea, Reggio Emilia; Espa\u00e7o Alto, San Paolo; PhMuseum Lab, Bologna; Spazio MAD Magadino, Locarno e Kranj Foto Fest, Slovenia. \u00c8 vincitrice del premio PhMuseum Criticae 2022.
\nField Notes for Climate Observers<\/strong>\u00a0<\/em>\u00e8 una guida all\u2019osservazione e alla previsione del clima in tempo di crisi. Si compone di una serie di immagini e di un manuale articolato in 7 step: al loro interno, la scienza \u00e8 un rituale ciclico, un loop di osservazioni, dati e simulazioni.
\nCome riusciamo a sintonizzarci su frequenze in cui il cambiamento climatico arrivi a parlarci? Come possiamo leggerne i segni e segnali, immersi nel rumore? Mentre la minaccia del collasso planetario si avvicina, i nostri sensi si stanno affievolendo. La climatologia \u00e8 al centro della nostra conoscenza, eppure da cittadini non abbiamo familiarit\u00e0 con le sue logiche e i suoi meccanismi. Continuiamo a immaginarci al di fuori della crisi, come se potessimo guardarla da una distanza di sicurezza, studiarla e controllarla. Siamo invece al suo interno ed \u00e8 un luogo strano, costellato da falle e punti ciechi. Dove anche osservare diventa, in qualche modo, un paradosso.
\nField Notes for Climate Observers<\/em>\u00a0tenta di aumentare la nostra sensibilit\u00e0 e la nostra capacit\u00e0 di agire, ma soprattutto di abitare l\u2019incertezza e l\u2019impossibilit\u00e0. Nello spazio della guida, nessun confine separa il metodo scientifico dall\u2019espressione folkloristica, o strumenti artigianali da sensazioni corporee. Tutto \u00e8 uno strano gesto, un rituale che compiamo. Un tentativo di avere controllo sull\u2019incontrollabile.<\/p>\n

CINZIA ROMANIN,\u00a0Trascendence<\/strong>
\nCinzia Romanin<\/strong>\u00a0(Bruxelles, Belgio 1995) \u00e8 un\u2019artista visiva belga e italiana che si \u00e8 laureata in architettura prima di proseguire degli studi di fotografia alla scuola di Venezia. Decisamente influenzata da questo specifico background, il suo lavoro fotografico \u00e8 caratterizzato da un particolare interesse per le dimensioni ecologiche, sociali e territoriali. Attraverso l\u2019obiettivo della suo banco ottico analogico utilizzato come un mezzo lento e sociale, il suo sguardo ci immerge in un universo sensibile e impegnato nel riconsiderare le problematiche del nostro mondo futuro.
\nMentre fin dall\u2019alba dei tempi gli esseri umani si sono sempre affidati al destino divino, la scienza ci ha recentemente fatto capire quanto le nostre scelte quotidiane stanno definendo il nostro mondo futuro. Di fronte al dilemma tra la perdita del comfort immediato e la perdita di un benessere durevole fornito dai nostri ecosistemi, potremmo chiederci quale strada sceglieremo. In che modo possiamo migliorare la nostra resilienza? Sarebbe veramente la tecnologia la nostra salvatrice? Oppure dovremmo optare per un approccio di decrescita? E, pi\u00f9 precisamente, come raggiungeremo una forma di trascendenza con il mondo vivente che ci circonda? Combinando narrazioni personali e osservazioni di metamorfosi paesaggistiche,\u00a0Transcendenc<\/strong><\/em>e indaga i diversi modi di essere resilienti attraverso temi come gli alloggi alternativi, le nuove tecnologie, il low-tech, le comunit\u00e0 emergenti, l\u2019eco-femminismo, le risorse limitate e la conservazione della biodiversit\u00e0. Ispirato dai dubbi e riflessioni della fotografa stessa, questo progetto intende ritrarre le riflessioni di una giovane generazione persa tra l\u2019ansia ecologica e il desiderio di iniziare cambiamenti profondi. Attraverso l\u2019obiettivo della sua macchina fotografica, lo sguardo di Cinzia Romanin invita a rallentare per osservarsi intorno e a riflettere sull\u2019impatto delle nostre decisioni attuali e future.<\/p>\n

ALESSANDRO TRUFFA,\u00a0Nioko Bokk<\/strong>
\nAlessandro Truffa<\/strong>\u00a0(Cuorgn\u00e8, Torino, 1996) \u00e8 un fotografo e artista visivo che vive a Torino. La sua ricerca si concentra sui temi legati alle relazioni di cura e alle tradizioni rituali, esplorando le possibili connessioni tra il linguaggio fotografico e ambiti disciplinari differenti come storia e antropologia.
\nIl suo lavoro \u00e8 stato pubblicato ed esposto a livello nazionale ed internazionale in mostre e fiere come Sprint, Polycopies ed Enter Enter. Nel 2021 partecipa al progetto di residenza Archivio Atena, pubblicando in seguito il risultato della residenza con Altana Club. Nel 2022 il suo progetto Fuoco contro Fuoco \u00e8 selezionato per essere pubblicato con Giostre Edizioni. Nel 2023 si diploma all\u2019ISIA di Urbino grazie al cui sostegno pubblica con Corraini Edizioni la sua tesi dal titolo Boja Fauss.
\nNioko Bokk<\/strong><\/em>, che in lingua wolof significa \u201c\u00e8 per tutti\u201d, \u00e8 un piccolo ecovillaggio a basso impatto ambientale, progettato per la sicurezza alimentare e l\u2019educazione allo sviluppo sostenibile nella comunit\u00e0 rurale di Kafountine, tra i villaggi di Diannah e Abene, nella regione della Casamance in\u00a0Senegal<\/strong>.
\nL\u2019autore, utilizzando un metodo etnografico basato sull\u2019osservazione partecipante e sulla raccolta di dati e informazioni, ricostruisce uno scenario in cui l\u2019ecosistema della foresta si rivela un complesso e ramificato sistema di relazioni. La ricerca visiva si fonde con la raccolta di materiali eterogenei per offrire un\u2019esplorazione che si muove da pi\u00f9 prospettive: educazione e cooperazione, fotografie contemporanee e documentazione dei processi agricoli, testimonianze personali e opere che restituiscono il punto di vista delle nuove generazioni sull\u2019ambiente e sul suo possibile futuro. Il lavoro risultante esplora cos\u00ec il legame simbiotico degli abitanti della Casamance con la foresta e le rispettive vulnerabilit\u00e0, interrogandosi sulla responsabilit\u00e0 dell\u2019azione umana negli ecosistemi naturali.<\/p>\n<\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div><\/div>

Edizione 2024<\/span><\/i><\/a><\/div>

Sede<\/h3>\n

Musei Civici
\nvia Lazzaro Spallanzani,1
\nReggio Emilia<\/p>\n<\/div>

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